ПЯТНО.

 

Набросок Е. Демахиной (ученица).

А знаете ли вы, что у каждого человека есть свои особенности восприятия? 

Их как минимум две.

Одна, - люди видят контуры (абрисы, границы контрастов), плохо осознавая, что за ними есть еще тон(темное-светлое). 

Вторая, - люди видят пятно тона, силуэт,  второстепенно для них линейное обоснование.

 

 

Впрочем, я снова объясню вам культуру подачи, и мы начнем рисовать, для того, чтобы нащупать свое. А общих правил не существует. Обратите, пожалуйста, внимание, что работа тоном рассчитана на другие временные промежутки, учитывайте это при рисовании. По-прежнему в день вы должны потратить 30 минут, как я обещала, но если захотите порисовать еще, то можно рисовать больше- это не возбраняется.

 

Если вы чувствуете, что хотите, готовы и можете рисовать живую натуру, даже человека- пожалуйста, вместо любых тем можно рисовать людей или животных. Но я прошу не отходить от поставленных задач и не выходить за временные рамки.

 

Должна еще раз рассказать о рамках времени.

Некоторые из вас написали мне, что двух минут для наброски мало, потому что не получается как следует сориентироваться с изобразительной грамотой (компоновка в листе, пропорции, анатомия и т.д.). И тут я отвечаю вам. Как хорошо, что вам оказалось мало этого времени, это значит, что таймер для вас верен!

 

Я бы не хотела, чтобы вы просто рисовали красивые картинки, которые можно дарить и вставлять в рамочки. Для этого существуют зарисовки (короткая, но продуманная, работа), а также работы, которые содержат в себе не только продуманность композиционную, но также творческий поиск. Эти работы у новичка в рисовании зачастую сухи, потому что ему просто не хватает наблюдательного опыта. 

 

Наблюдательный опыт приходит с практикой. А опыт рисования приходит с набросками. Поэтому ваша задача, чтобы потом лучше понимать и композицию, и построение, и все анатомические особенности, просто научиться видеть. То есть рисовать в соответствии с отражением в вашей душе. 

 

Для построений же существует еще академический рисунок - самая интеллектуальная из художественных учебных дисциплин. А у нас, я повторюсь, - спорт. Нам надо быстро, чтобы скорость реакции была лучше, чтобы выразительнее потом получалось, чтобы вкус развивался. Так что от рамок старайтесь от моих не уходить, а их не так много!

 

Итак, про линии ждите на днях общий обзор и пояснение на примерах лучших работ, в целом, все справились, и я получила много положительных эмоций при просмотре работ. В понедельник ждите личных пожеланий по линии.

Теперь я хочу, чтобы вы начали свою работу с пятном.

 

Итак, под пятном нужно понимать некую затемненную область, которая в рисунке будет композиционно завязана с линией. О том, что такое композиция, ритм, можно читать бесконечно и бесконечно рассказывать, можно научить каким-то догмам, но это не приведет к интересному живому рисованию. А вот опыт- он даст композиционное чутье, которое, кстати, от природы у всех разное и более всего остального зависит от характера, темперамента человека. У активных  людей  любая работа динамична, у натур увлекающихся рисунки часто лишены цельности, дробны, у людей малоподвижных, домашних, рисунки статичны, основательны. У целеустремленных они как раз достаточно цельные.

 

Одним словом, тот ритм, в котором находится человек, накладывает отпечаток и на его работы. Поэтому нельзя рекомендовать всем одно и то же изначально в рисовании набросков. С чего начинать и как акцентировать внимание. 

 

Я надеюсь направить вас уже при получении работ, как сейчас направляю вас в линии. Одно остается общим для всех - торопитесь. Потому что это НАБРОСКИ.  Если у вас осталось время, - нарисуйте еще работу, полработы, но не работайте над старым рисунком и не подкручивайте себе минутки.

 

 

 

На Pinterest вас будет ждать папка "Школа наброска. Вторая неделя.", в которую я сложила некоторые образцы набросков с использованием пятна. Перед началом работы обязательно просмотрите их, дальше вам будет проще.ю Обратите внимание также на обозначение пятна. Очень редко это случайная или косая штриховка. Посмотрите, проанализируйте, как работает художник с пятном, что он выделяет? Напоминаю ссылку на наглядный материал заочки.

 

 

https://ru.pinterest.com/hudojkaonline/

 

 

Письменная работа (сделать вечером в понедельник, сдать вместе с остальными работами в конце недели).

Выберите из папки 3-5 работ и опишите их с точки зрения пятна. Почему художник решил выделить именно этот участок? Это сплошное или прозрачное пятно? Каким образом оно заштриховано (залито), есть ли  него четкий контур, или оно расплывчато по очертаниям? Опишите свои мысли. Мне важно, что чувствуете вы. 

 

 

 

День первый.

 

 

 

Вместо рисунка у нас будет коллаж. Лучше всего использовать два тона бумаги, можно три. Я знаю, что не предупредила вас заранее о таком задании, и все-таки каждый найдет дома что-то, что заменит темную бумагу, - например, темную столешницу, которую можно использовать в качестве фона, или ткань, или даже обивку. Ну, а белая-то бумага есть у всех. И ножницы. А если нет клея и приклеивать нельзя, то просто сразу фотографируйте то, что у вас получается. Можно на телефон. Итак.

 

Силуэт предмета, - это его залитый абрис. То есть общий контур в контражуре, против света - это и есть силуэт. Падающая тень всегда силуэтна. Силуэт может иметь какие-то отверстия, но он все равно цельный. Работа с силуэтом помогает создавать цельные работы. Вам нужно вырезать темные и светлые (можно только черный и белый цвета, можно добавить промежуточный, серый или цветной) силуэты и выложить из них следующие объекты. Каждый по 10 минут. Минимум работ за день- три

 

Темы:

1.Окно со шторой, вид из помещения. 

 

2.Цветок в горшке (замены: кот, собака,

сапоги, пальто на крючке и т.д.

Нужен сложный обобщенный силуэт).

 

3.Настольная лампа или торшер, включенные.

 

Не бойтесь экспериментировать и не пугайтесь того, что не можете схватить пропорции или передать объем. Ваша задача- игра силуэтом светлого на темном, темного на светлом или их взаимодействие (с лампой). Это задание очень полезно, потому что помогает научиться видеть общее, во-вторых, может открыть для вас новые горизонты. Постарайтесь выполнить его как угодно (пусть даже абы как), и не стесняйтесь прислать результаты. Это поможет мне лучше понять вас. 

 

 

 

День второй.

 

 

 

Вчерашняя работа должна была показать вам, готовы ли вы полностью отказаться от линии. Замечательно, если у вас получилось. Если нет, то постарайтесь в этих работах минимализировать линию, а вот пятно,  наоборот, делать максимальным (не по площади, а по выразительным средствам). Другими словами, ваш лучший друг- пятно,  а линия- это ваша помощница, к которой вы обращаетесь в случае крайней необходимости, когда уж совсем вам без нее не прожить и с задачей не справиться. Запомнили? Тогда в путь. Снова десять коротких набросков (до 2 минут каждый). Удобный материал: мягкий карандаш, уголь, маркер.

 

Обратите внимание на теневую часть предмета. Падающую тень (лежит возле предмета) и тень собственную (лежит на предмете). Пусть основой пятна послужат тени!

 

 

Тема:

чайно-кофейная,

окна,

диваны, кресла, стулья,

живая природа,

светильники (вкл).

 

 

 

День третий.

 

 

А теперь давайте постепенно уходить от пятна, пусть линия будет играть свою, живую, роль, особенно если эта линия- живая! То есть так же смотрим на тень, обобщаем собственную и падающую тени в одно пятно, и на свету работаем живой линией, то есть линией, меняющей свою толщину в зависимости от освещения. Чтобы в тени она могла пойти на утолщение, а на свету, наоборот, где-то бы и пропала… Материал и время те же.

 

Темы, чтобы не соскучиться, новые.

 

Тема: техника.

бытовая техника, телефоны, 

автомобили, детские коляски, 

велосипеды и т.д. 

 

 

День четвертый.

 

 

Еще уменьшаем пятно. Пусть оно будет незначительным. То есть вкрапления цветные или черные, линия живая. Только не малюсенькие червячки в складочках, а все-таки более заметное пятно. Со временем появится ощущение того, какое же оно должно быть в различных случаях, но сейчас поищите, какое бы сделали вы. Материал и время те же.

 

Тема: продукты питания.

Изображайте любую еду: 

в упаковках и без, с надписями на упаковках и без, 

с группами и по отдельности.

 

напомню, что у кого плохо с эллипсами, не рисуйте тарелки, стаканы и прочие предметы, которые требуют сосредоточения на построении.

 

 

День пятый.

 

 

Расслабьтесь и отвлекитесь от светотени.

Попробуйте сами задать пятно. Просто перед тем, как начали рисовать, посмотрите на изображаемый предмет, и подумайте, что бы такое можно было бы выделить. Пускай на предмете будет три пятна. Одно самое большое, и два подчиненных ему, поменьше и маленькое. Поскольку набросок непривычно-аналитический, то разрешается сделать за 30 минут вместо 10 только 7-8 набросков. Однако кто справится и сделать десять, ставит себе автоматически пятерку, вне зависимости от результата, о котором мы будем говорить на следующей неделе, при разборе полетов.

 

тема:

Все, что найдется в прихожей.  

 

 

 

День шестой.

 

 

Как и на прошлой неделе, суббота у нас день для удовольствия и отдыха от рамок. Поэтому времени берем до 3 минут, а изображаем тем способом, который показался наиболее удобным, или интересным, в общем, любым способом, включая те способы, которые мы проходили на прошлой неделе. Годится и линия, и пятно, и все вместе, и коллаж, и собственный сил. Креативность приветствуется!

 

Тема:

из предметов пусть будут дома,

окна, фонари, лужи, скамейки.

Одним словом, айда на пленэр!

 

 

 

 Заключение.

 

Эта неделя в данной версии курса является единственной,  и я не знаю, успеете ли вы за это время настолько привыкнуть к ежедневным занятиям набросками, как это необходимо.

Однако система вам дана, и вы должны помнить, что:

1. Наброски отличаются от всех остальных видов рисунка легкостью и непринужденностью их исполнения.

2. Проще и полезнее всего делать их, ограничивая себя временными рамками, по крайней мере, в самом начале, это засторит ваш взгляд.

3. Наброски не должны получаться сразу идеальными. Иногда они все получаются плохими, приходится выбрасывать всю стопку. Это проходит. Стоит перебороть себя и взяться снова за карандаш.

4. Инструмент должен быть удобным, бумага не ценной, сам подход творческим.

5. Из пройденным тем,  выбирайте позже сами, что комфортнее вам. Не то, что сложнее дается, для этого найдите другие занятия рисунком, те же зарисовки. А именно легкий непринужденный способ рисования пятном или линией и именно так, как будет проще, как будет на выходе больше хороших картинок. Если какая-то натура не получается, оставьте ее на потом, рисуйте то, что дается проще.

6. Результат от регулярной работы в набросках не заставит себя ждать, я вас уверяю.

7. Третья неделя стандартного курса посвящена работе цветом, четвертая- работе по памяти, пятая- работе с фантазией. Вы можете приобрести доступ к этим неделям для самостоятельного изучения. Есть также первая неделя, неделя линии, и вы также можете приобрести ее.