Наш короткий, но емкий курс подошел к концу, но я верю в то, что вы не оставите рисование, тем более, что результаты каждого из вас достойны того, чтобы вы продолжили рост в выбранном вами направлении.

Да, перо капризно, а у графики есть свои условности, законы и ограничения. Но вы - хозяин ситуации, своего почерка, вы разработчик собственного, уникального, стиля, и я рада быть хотя бы кратковременно с вами, чтобы помочь вам начать работать пером.

Итак, я просила вас ответить на вопросы по курсу, а также задать вопросы мне. Ознакомившись с вопросами, я поняла, что ответы на них могли бы быть интересны не только тому, кто их задал, но, возможно, и другим участникам курса.

Поэтому я собрала их под номерами и отвечаю. Интересно, что вопросы разные, но это еще раз подтверждает тот факт, что и мы все- разные. Так и должно быть.

 

1)Как начать рисовать от света, а не от тени?

Если мы говорим о черно-белой графике (и здесь, действительно, уместно слово «рисовать», а не «писать», как в живописи), то нужно просто взять темную (лучше всего, черную) тонированную бумагу, например, такую, как продают под пастель, и простые натюрморты выполнять белым меловым карандашом, целевой ручкой или же пером с белой тушью. Вашей конечной целью должен быть такой же примерно рисунок, как при работе на белой бумаге, от тени, то есть прийдется всем световым местам уделить достаточно внимания. В акварели же, как и в живописи, в целом, есть вариант работы от света, когда таким образом набирается локальный цвет, а к нему «присчитывается» тень. Но, кажется, об этом меня не спрашивали))).  На белой же бумаге черной тушью рисовать от света не получится и нужно соблюдать закон рисунка, - выстаивать тоновые отношения от тени.

 

2)Как избавиться от необходимости намечать контур?

Я считаю, что только силой воли! Ну, или победит лень. думаю, мне помогло второе и я не жалею об этом сознательном выборе пера вместо карандаша. 

 

3)Как понять, что пора остановиться заполнять пространство деталями (оставлять «воздух»)

Думаю, что это дело опыта. Отставлять работу чаще от себя, делать перерывы, чтобы глаз отдыхал. Но дело в том еще. что чувство меры, о котором Вы говорите, связано с характером человека. Прийти в наши жилища: у кого-то строгий хайтек дизайн и ничего лишнего, а у кого -то рококо. И каждый имеет на это право, и все стили в истории искусств имели место быть. С чем же стоит быть внимательным, - с работой над светом. Чем ближе вы к нему со своим пером приближаетесь, тем выше риск переменить работу, она утратит контрасты и, как следствие, станет менее выразительной.

 

4)Можно ли тренировкой научиться рисовать аккуратно? Всегда, когда пытаюсь рисовать с натуры, линии «летают» только так. Много лет пыталась. Надо заниматься академическим рисунком?

Я не могу связать академический рисунок с аккуратностью. То, что вы видите в кабинетах ВУЗов и в учебниках, - варианты идеальные. Большинство же учебных рисунков экспрессивные и неаккуратны, притом они могут быть выполнены на отлично, если решены поставленные рисунком задачи.

Аккуратность, как и неаккуратность - такие же свойства личности человека, как чувство меры. Да, можно себя дрессировать и перестраивать. Но вы должны понимать, что таким образом вы смещаете фокус своего внимания на вещи второстепенные, на форму, а содержание может не приобрести выразительности, и даже стать вялым. Я за то, чтобы не ломать свой собственный почерк. Линии, которые летают просто так, со временем будут красивы в полете. Это будет изюминкой почерка, а может быть, даже станет основой стиля. Это скорее плюс, чем минус, на который следует обращать внимание.

 

5)Как понять, какой инструмент — твой? Ведь если нет достаточного опыта работы с ним, то и понять нельзя, как кажется..

 

Если материал лег в руку сразу, и именно им процесс работы доставляет максимальный комфорт и умиротворение, значит, он попал в правильную руку))). Впрочем, во многом это зависит даже не от инструмента, а от задач, которые приходится решать. Графикам сложны живописные задачи, например, и, взяв в руку кисть, которой нужно работать только цветным пятном, мы начинаем задыхаться, испытывать тахикардия и терять силы. С линером, пером, маркером этого может не происходить, напротив, выражаясь удобным нам способом, мы будем расцветать. И, да, мы вряд ли приобретем большой опыт в работе тем инструментом, который нам неудобен. А между лидером и пером выбрать чуть сложнее, но все равно можно. Иногда просто один инструмент становится привычным и человек работает только им. Почему бы и нет?

 

6) Как и чем можно сделать сплошную чёрную заливку (например, ночное небо)? Мне периодически это нужно, но ровно, чтобы не было перепадов цвета, у меня обычно не получается.

 

Сплошную, беспросветную черную заливку следует делать кистью. Если речь о серьезной чистовой работе, то, натянув на планшет бумагу, заливку делают гуашью. Натягивают же лист для того, чтобы от воды бумага не коробилась. гуашь дает бархатистый укрывистый слой, другие краски, включая тушь, оставляют глянец. 

 

7)Ольга, я правильно понимаю, что Вы перо предпочитаете другим техникам?

Или все-таки работаете и другими материалами? Как относитесь к сочетанию  рисунка пером и цвета.

 

Да действительно, я работаю на 90% только пером. Это было проверено годами, и хотя я несколько раз отрицала в себе линейность мышления, пытаясь стать более универсальным художником, недавно я приняла себя, и в этом мне помогли мобильность и удобство перьевой ручки.

 

Я работаю маркерами, но использую маркеры с наконечником «пуля», то есть линейный, бескистевой, вариант мне ближе. 

 

Цвет - это дополнительное выразительное средство, зависящее от тона, то есть от света. Он преображает работу, работа приобретает эмоциональную окраску. Я считаю, что перо+ акварель или маркеры, возможно также гуашь или цветные карандаши- прекрасные техники для книжной графики, спасающие графиков- линейщиков.

 

И рисунок в этом случае должен быть так же тщательно проработан или можно чем-то пренебречь?

 

Рисунок всегда должен стоять на первом месте, но под рисунком я снова имею в виду именно тоновую основу работы, то есть свет.

Вы можете задать штриховкой или линией тон теней, а можете сделать это уже цветовым пятном, тут разницы большой нет, и каждый делает так, как ему удобно.

 

8)Как выработать красивую линию и штриховку? вы вот говорили, чтобы линию сделать постабильнее, а как? пока они у меня гуляют в разные стороны, кривые и не оч аккуратные. как вот Вы выработали свой стиль индивидуальный, кудрявенький такой?))

 

Линия станет красиво, когда вы перестанете ее контролировать с опытом. Ваше перо будет мастерски скользить и вы сами увидите, как изменится линия. Со штриховкой чуть сложнее, - надо рисовать что-то и по образцам (Гаптилла, Дюрера, Доре), и самому много искать. Штриховка в рисунке не всегда красива и уместна, но нужно искать ее, с опытом вы прийдете к своим «кудряшкам». В моем же случае сказалась любовь к излишествам. Я из тех, у кого дома «рококо»)))).

 

9)Какую-то еще литературу действенную посоветуете, может, в какую сторону мне двигаться, что развивать?

 

Я очень не люблю книг, посвященных конкретной технике. И все-таки я опираюсь на труд А. Гаптилла, потому что он не уходит от классической схемы преподавания рисунка, ведь рисунок- самый важный для художника предмет. Из трех  гаптилловских книг, которые у меня есть, я могу посоветовать только «Работу пером и тушью», считаю ее наиболее толковой и полной. 

Обо всех же интересных и полезных книгах я написала однажды вот тут:

http://hudojka.com/index.php?page=1&cid=470&m=415

 

10)С чего начинать рисовать на пленэре?

 

Прежде всего, надо создать себе психологически комфортную обстановку. Чтобы не было холодно, не болела спина, не думать о каждом прохожем. Во вторую очередь, брать привычный инструмент, не экспериментировать. Потом я бы советовала очень продумывать будущую картинку, а не хвататься рисовать абы как, если речь о длительной работе. Продумывать удобнее с маркером или той же ручкой в руке, на крохотных эскизах.

 

11) Не делаю эскизы потому что первый рисунок получается лучше всего дальше намного хуже, как можно исправить эту ситуацию?

 

Чем больше в вас духовно- экспрессивная составляющая, тем сложнее вам работать с эскизом. Однако можно все же разрисовать для начала с мелкими почеркушками, а потом, не глядя на них, рисовать большую работу, все равно вы ее уже больше рассмотрели и продумали. Или же оставить работы на уровне коротких зарисовок, почему бы и нет? Наброски, например, очень любят как раз духовно- экспрессивный тип мышления и получаются у таких художников быстро и сразу качественно.

 

12) Как не перетемнить?

 

Некоторые из нас имеют кое-какие сложности с рисунком. Одна из них- потребность перетемнить, вторая - светлый или серый рисунок. Этими проблемами, обеими, нужно заниматься в набросках пятном. Пятно дает понятие о свете. Дает ощущение света. Кроме того, в рисунке, следует помнить о своей такой вот особенности, и стараться контролировать себя. Тем, кто темнит, не выходить на работу со светом, оставлять белые куски рисунка, тем, у кого серый рисунок, усиливать нарочито тень. Я знаю, что при этом каждый из художников будет думать. что вот -вот он безмерно усилит или, наоборот, высветлит. Но это не так просто, не быть собой. Скорее всего, вы сделаете лишь чуть светлее или чуть темнее, чем вы делали обычно. Но внутренне вы себя так просто не измените. Потому что и этот момент тоже идет от вашего характера.

 

13)Как долго служит перо которое вставляется в макалку, примерно? И как понять что оно свое отработало?

 

К сожалению, у меня нет достаточного опыта длительной работы макалкой, потому что мои «звездочки» ломались об картошку! Понять, что перо отработало, легко. Оно или перестает писать, или тушь становится слишком текучей. 

 

14) Пока намечаю карандашом опорные точки чтобы совсем не промахнуться с пропорциями. Это тоже лишнее?

 

Если психологически это комфортно - Ваше право, почему нет. Если же готовы работать без точек, - быстрее разовьете глаз. Я из тех ленивцев, которые пропорций не намечают, и вообще, мало думают, когда рисуют. брака в начале много, но потом рисуешь без напряжения. Главное, не опустить руки на бесконечных ошибках в начале пути. Так что и тут дело характера и внутреннего настроя.

 

15)Если на далеком от конца этапе рисунка кажется что он испорчен, можно сразу бросить или начать снова или попробовать доделать' для опыта?

 

Исходя из собственного опыта ремонта, могу сказать, что сделала ошибку год назад, просто «подмазав углы» в своей квартире. В мастерской художки уже делаем все по задумке, хотя что-то и обыгрываем, чтобы уж не капитально. Когда же я училась, наш преподаватель считал, что важно уметь исправить ошибку. 

В общем, я сама для себя решила, что полезнее выбросить и забыть, чем оставить и запутаться. Как-то оно выходит продуктивнее.

 

16)Можно ли совмещать разные виды штриховки в одном рисунке? Правильно ли я понимаю, что если я хочу нарисовать что-либо с натуры, мне нужно разбить «картинку» на тона и затем используя перо/ручку при помощи линий и штриховок изобразить ее?

 

Все правильно, рисунок важно выстроить по тону, для этого удобен эскиз. Различные штриховки имеют место быть, но об их совмещении нет общего правила, я считаю, что это только дело опыта. Красивые штриховки, вообще, вещь довольно сложная и не имеет однозначности в рекомендациях. думаю, что их есть смысл копировать у мастеров. А вот в линиях и общих картинках смысла копировать не вижу совсем. 

 

17) Перьевую ручку тоже можно чистить картофелем?

Если она засорена (возможно, тушью) - что делать?

Сколько времени нормально тратить на зарисовку пером в формате а5 "а ля прима"/ после тонового наброска?

 

Во-первых, никогда и ни при каких условиях не заправляйте перьевую ручку тушью. Как ее отмыть после этого, - не знаю, не имею достаточного опыта. Я сложные засохшие ручки склонна отдавать в сервис или выбрасывать. Но до тушь я не доходила, к счастью, никогда.

Чистить картофелем ручку не стоит, ее перо легко вынуть и промыть, оно имеет простую форму, а засоряется она медленнее макалки, потому что работает с чернилами, а не с тушью, которая застывает коростой. 

Я не знаю сроков «нормального» рисования. Они очень индивидуальны, и особенно в работе пером. Могу сказать по своему опыту, что первые мои работы формата А5 были по 3 часа, последние - 10-20 минут, редко 40 минут. И это практика, а не правило. 

 

18) можно ли сочетать двойной контур с реалистичной заливкой? Ведь первое - более декоративный графичный инструмент 

 

Я считаю, что различная  степень условности в работе, сочетание декоративного и реалистчного могут быть в творческих работах. В академическом рисунке же, естественно, нет. 

 

19) посоветуй, что делать, если на пленэре картинка кажется одного тона. Просто произвольно выбрать интересующий предмет и его акцентировать? Это очень сложно кажется пока.

 

На пленэре, особенно при условии рассеянного света, так часто может быть. И картинка, действительно, серая, и, если сохранить эти пропорции серого, то удастся сохранить и настроение, атмосферу. Однако если это именно проблема видения, и хочется сделать все же контрастно, стоит вспомнить о теории светотени, поиграть на эскизах, и, в том и другом случае, в любом случае, следует выделить композиционный центр контрастами или наличием деталей. В общем, играть с тоном. 

 

20) как научиться не перечернять тени? 

 

Раньше был подобный вопрос, даже в двух местах, но я все равно отвечу. 

1. Следить за тем, чтобы не вылезать на свет. Темными тени могут быть, лишь бы не был при этом серый свет.

2. Контролировать себя, если считаете избавление от черноты в тенях необходимым. 

Только это от характера идет, поэтому борьба с собой в творческой работе может привести к нехорошим результатам. 

В академическом же рисунке потому и идут от тени, накладывая ее послойно и прозрачно, чтобы не перечернить рисунок. 

 

4) что делать, чтобы рукой не мазать штриховку? Использовать промокашку? Или рисовать строго слева направо?

 

Приспосабливаться. Кто-то отставляет в сторону палец, кто-то бумажку подкладывает под руку. Я сама ничем рисунок не защищаю и редко остаются следы от руки. Но я рисую под небольшим наклоном, не на горизонтальном столе.

 

 К сожалению, утром во вторник я записана к своим "беременным" врачам и понимаю, что не успею просмотреть ваши работы. Пожалуйста, позвольте мне это сделать с опозданием на одну ночь. Я обещаю прислать вам ответы и рекомендации в ночь на среду. Приношу свои извинения. 

 

P.S. К сожалению, не смогла уже добавить ответы на вопросы тех, кто прислал их с опозданием. Я отвечу обязательно в письмах, и, возможно, добавлю сюда, в тему, но уже позже вывески материала. Приходите проверить, если станет любопытно)).