Эту заметку я хочу посвятить такому неоднозначному вопросу,  как необходимость выхода из зоны комфорта.

У меня на этот счет есть собственная педагогическая позиция, но я хочу озвучить ее чуть позже. Сейчас давайте разберемся, в чем он, комфорт художника.

Начну с того, что начиная с первых детских коллективов, а иногда и в семье, нам говорили о том, что мы должны соответствовать неким рамках поведения и общежития. Это правильно, так и должно быть, ведь вокруг нас такие же люди, и мы, наверное, не должны задевать ничьих интересов. В школе нас учили делать правильно. В институтах учат думать, подходить к ситуациям критически, но часто и там есть свои рамки решений. 

Мы часто не имели права в период становления слушать себя и свое сердце. Нас просили делать по правилам, эти правила нам диктовали, и мы их запоминали и учились быть послушными. Для кого-то это не было выходом из зоны комфорта, для кого-то было. Ранние подъемы в школу, домашние задания, проверочные работы, - все это разные люди воспринимают по-разному в виду собственного устройства.

Когда вы начали рисовать, а у многих это произошло уже в сознательном возрасте, многие из вас сказали себе: "Чтобы научиться, я должен чем-то пожертвовать". Это правда, чтобы овладеть ремеслом рисовальщика, нужно прежде всего потратить много времени, которое раньше уходило на другие ваши дела, на рисование.

И вот тут хочется поговорить о тонкостях представления о комфорте.

Для ребенка рисование - это комфортный процесс. Есть дети, рисующие много, есть почти нерисующие, но если ребенок взял в руки карандаш или кисточку, он готов к самовыражению, и вряд ли он работает над собой в этот момент, совершает над собой насилие.

Для взрослого рисование - тот же путь к самовыражению, но взрослый часто боится рисовать сам. Ему кажется, что он это сделает непременно не так, как это можно делать, потому что пока не знает профессиональных рамок. У него возникает страх чистого листа, а после попыток что-то изобразить, не оправдавших себя, он углубляется в самокопание и порой попыток больше вообще не предпринимает.

Получается, что если снова заставить себя сесть за рисунок, потому что верите в то, что практика победит ваши огрехи, - это уже выход из зоны комфорта.

А если все бросить, потому что знаете, что в данный момент не уверены в том, что делаете, - это остаться в зоне комфорта? А как же неудовлетворенность собой, крушение надежд на самореализацию? Выходит, и тут мы вышли сами собой из той же зоны комфорта.

Кроме того, начав рисовать  и питая надежды, что из этого выйдет что-то путное, но с первого раза разочаровавшись, мы оказываемся в засаде. Так или иначе - мы вне зоны комфорта. И не попытавшись даже, мы тоже неудовлетворены!

Получается, что сам по себе выход из зоны комфорта, в которой вы подчинялись каким-то другим своим жизненным задачам, произошел сам собой в тот момент, когда вы начали рисовать. Выходит, что без этого нельзя, без этого не бывает. Часто именно такие выходы и провоцируют нас на то, чтобы записаться в кружок или взять уроки у преподавателя. 

Итак, вы оказываетесь в учебной системе. Как когда-то в садике, в школе, в институте,  вам предлагается некий алгоритм для развития навыка рисования.

Если это современная свободная педагогика, то варианты, предложенные вам, могут быть весьма однобокими. К примеру, вы можете обучаться живописи, не имея понятия о рисунке, или, скажем, посещать академический рисунок, но не заниматься набросками. Кроме того, часто люди следуют собственному посылу к удобству, и выбирают изучаемый предмет сами, не зная, какие последствия могут быть от ограничений в программе.

В стандартной же практике предлагается ряд обязательных дисциплин и ряд дополнительных. Только после прохождения полной программы по обязательным и дополнительным предметам художник получает документ о пройденной профессиональной системе. Всего ступеней академического образования три. Первая- художественная школа, вторая - академическое (не промышленное, не ремесленное) художественное училище, третья - академия художеств (в нашей стране представлена двумя ВУЗ- Суриковским(Москва) и Репинским (С.- Петербург)). Промышленное (прикладное) художественное образование представлено двумя ступенями. Первая- художественная школа, вторая- художественный институт (педагогический, полиграфический, дизайн, театральный, архитектурный и т.д.).

Обязательные дисциплины везде одни и те же: академический рисунок (максимум часов), живопись (столько же в академической программе  или меньше), композиция (или мастерство, в основном, предмет ориентирован на домашнюю работу и консультации). Остальной набор предметов отличается на каждом факультете каждого ВУЗ, но также основными являются пластическая анатомия и история искусств. Эти предметы занимают не очень много учебных часов, но являются первостепенными для будущих художников, наравне со спецдисциплинами. 

Получается, что чтобы приблизиться к профессиональному росту, важно изучать в первую очередь комплекс спецдисциплин (рисунок, живопись, композиция) и иметь представление об анатомии и истории искусств.

Именно комплекс дает свои плоды, потому что живопись опирается на рисунок, а рисунок - на композицию.

Но вернемся к комфорту. Многие начинающие художники хотят работать в живописи, их привлекает цвет. Притом, что цвет опирается на свет, а свет, - это рисунок (где нет света, цвета тоже нет, там темнота, абсолютный черный), выходит, что изучение теории светотени на примере рисунка помогает нам в живописи. Мы не можем рисунком воспитать цветовосприятие, однако мы уже знаем, что важна светлота цвета. то есть тон.

Если мы хотим работать в живописи (в данном случае и об акварели речь также идет), мы не должны игнорировать тоновое пятно. Получается, что если у нас от природы линейное восприятие и пятно идет с напрягом, то стоит все же чаще заниматься набросками пятном, даже если при этом мы выходим из зоны комфорта, мотивировав себя ростом впоследствии в живописи.

Если мы настроены на черно-белую графику, где работает все тот же свет, нам также необходимы контрасты, - то есть белый (от воздействия света) и черный (тень). И градация между ними (опционально). Выходит, и тут пригодится пятно.

Кроме того, даже если нам комфортнее линия, пятно все же необходимо развивать, потому что через пятно познается композиция. Композиция - это мелодия пятен прежде всего. Выходит, что пятно обязательно в работе, даже если именно с ним возникают сложности.

А вот линия? как быть с ней, если работа с ней дискомфортна? Вот тут не буду я рекомендовать ее в себе развивать. ее понимание прийдет через наблюдение, через развитие глаза и приобретения зрительного опыта. 

А цвет? Так ли он необходим? Нет, цвет, являясь одним из основных выразительных средств, все же можно поставить на третьем месте после пятна и линии, хотя это и самое эмоционально сильное средство. 

Так как же строить самообразование?

Если у вас есть возможность заниматься где-то академическим рисунком, делайте это регулярно, один- два раза в неделю. Ни в коем случае не дома, это занятия для мастерской, в которой есть педагог. В учебном рисунке важно формирование системы мышления от общего к частному, а также контроль за конструкцией и пространственными построениями. Однако ни в коем случае не забывайте, что рисунок сам по себе вам даст очень мало, а может, вообще, вызвать больше комплексов и сокрушить все ваши надежды. Он не должен быть изолирован от регулярных набросков. Именно набросков в любой удобной вам форме.

Если вы не можете или не хотите работать в академическом рисунке, и вас привлекает живопись или композиция, больше делайте набросков на пятно, но именно они позволят вам восполнить пробелы рисунка. В данном случае наброски линией также будут полезны, они разовьют все ту же зоркость и будут способствовать проявлению большей экспрессии в живописи, но пятновые наброски, а также короткие этюды наподобие этюдов третьей недели будут без сомнения полезны.

Таким образом, вам стоит для себя определиться во-первых с приоритетной для себя задачей, своей целью, а во-вторых, самому для себя решить, как организоваться в набросках.

Не нужно чередовать различные задания той же работы пятном в самостоятельной практике, ведь какие-то задачи вам было все же удобнее решать. Значит, так и работайте пятном. На прошлой неделе вы писали разбор выразительных набросков разных художников, и должны были обратить внимание на то, что художники используют различные приемы. если изучить творчество различных художников, очень скоро прочитаете почерк этих художников. Они слушают себя и делают выбор в сторону комфортной самореализации в тренировочных рисунках.

Третья неделя будет необычной, потому что иногда задачи будут ограничены не только временем, но также средствами. Например, изображение овоща в три - пять мазков, - задача непростая и для многих это выход из зоны комфорта, особенно в акварели. Она и течет, и мазков получается больше, и т.д. Однако данные задания воспринимайте как эксперимент: кто-то из вас увидит себя с неожиданной стороны. Если такие задания пока не получаются, они запомнятся и когда-то, при развитии глаза, когда видение станет более цельным, вы поймете, как надо было делать, и, возможно, именно эта задача станет для вас самой любимой и удобной.

Одним словом, к пятну приходят так или иначе все, поскольку оно несет в себе основную выразительность. К цвету мы приходим при наличии на то желания. К линии- при склонности к линейному мышлению (она проявляется в первую очередь к приоритету линии над тоном во всех рисунках).

Так во время обучения когда стоит выходить из зоны комфорта?

- Когда у вас хорошая мотивация развить навыки рисунка. Рисуйте наброски пятнами. 

- Когда у вас нет привычки рисовать часто. Рисуйте ежедневно от 15 минут в день быстрые наброски бытовых предметов.

- Когда ваши проблемы в живописи связаны с цветом. Делайте наброски в несколько пятен, они помогут подобрать гармоничные сочетания света и тени, на которых строится колорит.

- Когда у вас сложности с композицией. Рисуйте пятновые наброски. Работайте в коллаже.

- Когда у вас линейное мышление в приоритете. Добавляйте в линейные наброски пятно, экспериментируйте с ним. Работайте в коллаже. 

Когда не стоит выходить из зоны комфорта?

- Когда у вас "пятновое" мышление. Не стоит с собой спорить и загнать себя в чужое мировосприятие. В линии это не поможет.

- Когда в набросках преобладает одна и та же форма выражения (даже если это равномерная линия), - это право никто не может у вас отнять.

- Когда работа пятном осложнена, важно найти способ комфортного развития, исходя из заданий второй недели, но не заставлять себя делать те или иные, непонятные и сложные вам, действия.

- Когда у вас духовно-экспрессивное мышление, не стоит стремиться к точному реализму, позвольте себе столько стилизации, сколько у вас получается, даже если вам кажется, что ваши рисунки становятся, например, более детскими.

- Когда у вас материально- импрессивное мышление, не выполняйте слишком много заданий на развитие фантазии, выберите, опять же, удобное вам, которое хорошо получается. Так вы достигнете большей результативности.

- Когда вам предлагают образец для подражания, но вы не понимаете логики построения картины, когда вам чужд подход автора. Нет двух одинаковых людей на земле, и уж тем более, не найдется двух одинаковых художников. Каждый из нас имеет право на самовыражение, используя основные инструменты: линию, пятно, цвет. На мастер-классах важно наблюдение за автором и анализ его действий. Они интересны в плане демонстрации мастерства, и они важны в массе, чтобы из общей массы выделить все же основное, что важно для художников одной техники или одного типа мышления. Тогда это возможно комфортно применить на собственном опыте. В случае же повторений вы не учитесь, а уходите от себя, впоследствии это может привести к тупику и путанице. 

- Ни в чем не стоит ломать себя, кроме ежедневной практики. Если ее нет, значит, вы не растет. Че больше дней пропущено, тем сложнее снова начать. Самая лучшая мотивация - скоротечность жизни. 

Всего вам хорошего на последней неделе курса, и, если вы не получили рассылку, то сообщаю вам, что информация об оплате дополнительных недель является ошибочной и для доступа к неделям "Память и представление" и "Развитие фантазии" вам можно обратиться ко мне, и я напишу условия. Это может быть как доступ только к материалу для самостоятельной практики, так и работа в прежнем, консультационном, режиме. Оплата в первом и втором случаях будут отличаться.