Подошла к концу обязательная в 10 потоке программа по культуре наброска. 

Я называю азы такого рисования именно культурой, потому что важнее в себе пробудить желание к рутинной, а не творческой, работе, для того, чтобы прийти к высоким результатам мастерства, нежели, используя чужой опыт, научиться привлекать внимание зрителя тем или иным способом.

 

В вашем арсенале всегда должен быть набор выразительных средств, коими являются линия, пятно и цвет. Напомню вам о то, что цветовая композиция маловероятна без участия тонового пятна, а линейное мышление ограничивает вас в силе творческой мысли. Именно поэтому основной темой курса стало пятно, которому я посвятила достаточно материала. 

 

Если в вашем восприятии пятно до сих пор является понятием абстрактным и расплывчатым, -это не повод для грусти. В зависимости от личных особенностей каждого человека, ему открываются новые горизонты постепенно, каждому в свое время и минуя собственный путь практики.

 

Самое ценное в вашем становлении как художников - ваш личный опыт. Огромное значение играет эксперимент. Эксперимент не в копировании чужих работ, а в игре с натурой. К ней следует подходить по- разному, пока не выйдет нащупать тот ход, который для вас наиболее эффективен. И эффективностью я предлагаю считать желание продолжать рисовать в данном ключе. 

 

Это могут быть эксперименты в техниках, но я также не рекомендую, когда впервые берете в руки незнакомый материал, искать примеры того, как им следует работать. Помните, существуют только технологические свойства материалов, о которых следует знать. 

 

Они есть в масле и отчасти в акварели. Они касаются исключительно выбора материала основы: бумаги и холста. Что же касается всего остального, от туши и чернил до пастели и других мягких материалов, - важнее ваш взгляд на эти инструменты. Ваша линия в их интерпретации, ваше пятно, ваш цвет. Ваши композиционные итоги.

 

Я выступаю против подмены натуры фотографией, считая, что вы лишаете себя главного: работы с пространством. Фотография интересна тем, кто уже хорошо рисует с натуры. Если же натура вас не вдохновляет и фотореференс - ваш способ заинтересовать себя, то я возражаю против методической эффективности данной работы. В конце концов она сделает ваше рисование косным, зажатым.

 

Натурой может выступать и ограниченная тема предметов. Бытовой натюрморт, архитектурные элементы, пейзажные зарисовки. Высшим достижением будет умение найти прекрасное в повседневном, хотя, конечно же, на это может уйти толстая стопка рутинных набросков. 

 

Поддерживайте в себе рутинное рисование не стремлением к оценке лучших набросков или их количества зрителями соцсетей, а еженедельными сравнениями себя вчерашнего с собой новым. Делайте для себя выводы. Отдельно храните лучшие на ваш взгляд наброски от неудачных. Может быть, вторые и не стоит выбрасывать, ведь ваш взгляд на них может измениться, но отложите их надолго в сторону. Когда- то они покажут вам ту перспективу, к которой вы пришли. Когда- то, когда профессионально вы вырастете, то есть разовьете глаз и приобретете собственный вкус к произведениям мастеров.

 

Однако программа "Школы наброска" не ограничена только неделей пятна и только лишь знакомством с выразительными средствами рисунка. Я также могу предложить вам две любопытных недели, о которых сейчас расскажу подробнее. 

 

Первая неделя посвящена рисованию по памяти. Я не сделала ее обязательной, потому что, в общем- то, тренировка работе по представлению является хотя и полезнейшей из работ по саморазвитию, но достаточно трудозатратной. Она может оказаться не столь интересной для вас, как хотелось бы нам, вашим преподавателям. 

 

Однако память позволяет нам стать внимательнее к тому, с чем мы ежедневно сталкиваемся. Мы начинаем рисовать не только то, что согласно нам позировать, но также то, что мы наблюдали некоторое время назад. У материально- импрессивных художников упражнения приводят к запоминанию формообразующих элементов, у духовно- экспрессивных рисунки становятся более точными по характеру. 

 

В любом случае, речь уже идет о более аналитическом рисовании, а не с машинальном срисовывании. По этой причине упражнения по памяти были рекомендованы в советской школе рисования, их можно найти в таких учебниках, как "Школа изобразительного искусства" в 10-ти томах (1 и 2 издания), а также в пособии Барща «Учебный рисунок». 

 

Упражнения на работу по памяти предлагаются в данных методических материалах не только в набросках, но также в академическом рисовании. 

 

Я бы рекомендовала букинистическое издание О.А. Авсияна "Натура и рисование по представлению". В этой книге подробно описаны способы работы с визуализацией натуры. 

 

На неделе, посвященной ежедневной работе по памяти, я опираюсь на методическую составляющую данной книги, призывая своих учеников использовать различные ресурсы в рисовании. Не только непосредственно рисование того, что видите, но также рисование по описанию сложных явлений. 

 

Еще одной неделей вашего курса может стать увлекательная для художников духовно- экспрессивных и полезная для материально- импрессивного типа мышления работа по воображению.

 

Слишком часто я слышу от учеников о недостатке фантазии. Объяснение такого явления чаще всего напрашивается одно: неумение зацепиться за провоцирующий развитие сюжета элемент действительности. 

Фантазия редко возникает самопроизвольно, чаще всего для такой работы должна быть внешняя мотивация, повод. Таким поводом может послужить недосказанность. Дети часто фантазируют там, где не могут объяснить. Взрослые - там, где есть поиск. Поиск реальности или отдаленное сходство с ней, например. В таких ситуациях рождается стилизация. 

 

Неделя, посвященная рисованию по воображению, часто позволяет поверить в себя художникам духовно- экспрессивной направленности. Она предлагает удобные этому типу задания на саморазвитие. Нет привязки к натуре, но есть творческие задачки, в которых возможно только свободное решение. 

В моей практике были случаи, когда именно эта неделя позволяла ученику понять и ощутить смысл занятий набросками, и только после нее становилось интересно работать с натуры. 

 

Если вы уже привыкли рисовать самостоятельно и у вас нет потребности в проверке и одобрении вашей работы преподавателями, вы можете получить доступ к материалам без обратной связи. Обе недели в таком случае будут стоить вам 1000 рублей. 

 

Если вы рисуете пока не очень уверенно или вам хотелось бы получить направление в работе от меня и от Алексея, то стоимость каждой из недель - 2000 рублей и они могут быть открыты вам по заявке. Просто напишите мне, и мы продолжим работу в консультативном ключе (две консультации в неделю, от Алексея и от меня).

 

В случае любого вашего выбора, продолжение рисования после окончания курса "Школы наброска" обязательно, чтобы не утратить навык регулярности работы. 

 

Впереди же вас ждет еще разбор работ курса, он же станет заключительной темой обязательной программы. 

 

Желаю вам творческой свободы и надеюсь, что наш курс оказался для вас полезным!

 

Спасибо за проявленное доверие. Мы с Алексеем будем рады помочь советом или направить вас в любое время, если вам необходимо будет с нами поделиться своими успехами.