Занятие первое.

О художественных материалах.

 

Прежде, чем начать курс, я должна рассказать вам о том, какие материалы используются при работе с акварелью, но это не главное. Главное в том, что я хочу, чтобы кроме базового набора принадлежностей вы купили то, к чему лежит душа, к чему тянется рука, а не вслепую приобретали инструменты, которые оказались любимы мной. Я проиллюстрировала этот урок своими работами, снабдив их комментариями о выбранном материале. Это не значит, что именно так будут на такой бумаге и такими же красками будут выглядеть ваши акварели. Но вы будете знать о том, что нет однозначно лучшей бумаги, однозначно лучших материалов, как и нет такого, что любой должен покорить акварель, какой бы она ни была. 

Почитайте о моем опыте и делайте для себя выводы сами.

 

Краски

 

Акварель в кюветах

 

 

Эта акварель  достаточно универсальна благодаря тому, что удобна для забирания кистью, потому что относится к полусухим краскам, легко транспортируется,  долго хранится. 

 

В нашей стране выпускается в кюветах стандартного объема, продается в наборах 12, 16, 24, 36 и 48 цветов. За рубежом выпускается в таких же кюветах и кюветах половинного объема, объединенных в небольшие дорожные наборы, дополненные тонкой кисточкой, потому что принято считать, что акварель в кюветах больше подходит для работ небольшого формата. 

 

Акварель в тубах

 

 

Акварель в тубах отличается более жидким состоянием при производстве и реализации, но со временем может загустеть и даже засохнуть, она имеет срок годности. Часто ее используют для крупных работ, в которых предполагаются широкие заливки. 

 

Однако в нашей стране работы всех размеров благополучно выходят и из стандартных кювет, поскольку качество нашей краски позволяет брать крупной кистью достаточно концентрированно цвет, в то время, как краски некоторых зарубежных производителей более прозрачны, и не позволяют работать из кюветы с большими плоскостями.

 

Марки акварели

 

 

Самой популярной маркой классической акварели в нашей стране можно считать "Невскую палитру". Выбирая среди наборов "Сонет", "Ладога", "Ленинград" и "Белые ночи", обратите внимание, что первые две серии рассчитаны на новичков в акварели, что означает меньшую светостойкость (способность сохранять цвет при воздействии солнечных лучей), более простой состав (смеси красок вместо их монокомпонентности), более ограниченную палитру. Впрочем, есть в них и неоспоримое достоинство. Благодаря наличию большего количества синтетических пигментов, они лучше и ярче смешиваются, некоторым  художникам это может быть удобно.

 

Другие отечественные производители, такие, как "Гамма" или "Аква-колор" также интересны для начинающих, они проще в создании смесей, дешевле красок "Невской палитры", и, следовательно, выгоднее для тех, кто создает работы исключительно для последующего сканирования, после чего убирая их "в стол".

 

 

рис.1. Выполнен акварелью "Гамма" серии "Студия" на бумаге "Canson" "Arches"

 

Работы же, созданные на продажу, должны быть выполнены профессиональными красками на лучшей бумаге, а также оформлены в рамы под специальное защитное стекло. В противном случае, покупатель может предъявить претензии в связи с выгоранием картин, что будет справедливо. 

 

Впрочем, любой музейный работник скажет вам, что акварельные картины требуют бережности и плохо подойдут для украшения интерьера. Старинные акварели К.Брюллова или Ф. Толстого вы не найдете в постоянной экспозиции, хотя они были созданы качественными красками, лишенными современных химических добавок. 

 

Среди зарубежных производителей пользуются популярностью акварельные наборы "Winsor&Newton". Эти краски производятся в Англии, и наши, ленинградские, берут начало от их рецептуры. Я знаю, что многие художники предпочитают эти краски отечественной акварели, несмотря на другой порядок цен, однако мой опыт общения с этими красками не показал мне ярких отличий от привычной "ленинградки". 

 

Кажется, краски более мелкого помола, чем наши, однако лично мне было это неудобно при наборе на кисть. Я привыкла писать достаточно крупным сочным мазком, и набирать столь прозрачную краску на кисть было непривычно. 

 

Впрочем, возможно, вам будут удобны краски именно этой фирмы, потому что их качество признано во всем мире, и каждый художник неизменно ищет свои материалы, те, с которыми ему будет комфортно реализовывать свои творческие идеи.

 

""Winsor&Newton""  также выпускает акварель студенческой серии "Cotman" и профессиональной "Artist". Различия в составе и, следовательно, стоимости красок.

 

Многие художники выделяют акварель немецкой фирмы "Scmincke", а также французской "Senneliier"

 

Первой я писала немного, но, ввиду ее высокой ценe, все же убрала, жалко было на эксперименты тратить основные краски, тем более, что у меня набор из 24 полукювет. Я отметила существенное отличие ее от "Winsor&Newton" в качестве цвета, чистоте смеси, прозрачности. Большие плоскости она покрывает идеальными переливчатыми заливками, что делает ее весьма привлекательной, однако, думаю, ее стоит покупать все-таки в тубах. Я попробовала делать отпечатки краски с палитры, и дорабатывать их, и вы можете посмотреть на результат: чистейшие тонкие смеси. Очень достойная, но высокая по цене, акварель. Есть серии "Academie"(студенческая) и "Horadam"(премиум-класса, профессиональная)

 

 

рис 2. Выполнен акварелью  "Scmincke" серии "Horadam" на бумаге "Fabriano" (торшон)

 

Качество продукции "Sennelier" настолько великолепно, что я решила попробовать эту акварель. К сожалению, в нашей стране ее в свободной продаже нет, и она только на прошлой неделе оказалась у меня. Пока я отметила лишь продуманность коробочки, вклеенную целлюлоидную выкраску- памятку, и они, да, вдохновляют. Однако мне пока рано вам ее рекомендовать, я только собираюсь ее протестировать.  

 

Я бы однозначно рекомендовала россиянам начинать со стандартного набора в 24 цвета "Белые ночи" (пластиковая коробка) или "Ленинград"(картонная коробка), но докупить к ним несколько кювет. Мне понравились сиреневый хинакридон (заменяет стандартную фиолетовую), оливковый (приятный в смесях зеленый), серая пейна (смесовая краска, заменяющая черную, а также в гризайле и несложных смесях, имеет благородный сине- коричневый оттенок). 

 

Другие краски можно будет постоянно докупать, чтобы попробовать, поэкспериментировать, потому что уникальность почерка любого автора придают его собственные смести, сложные или простые, - это не так важно, важнее сочетание и качество восприятия.  

 

Пластиковая коробочка удобнее картонной, потому что мокрые краски не приклеиваются к крышке, а также тем, что дополнительные краски можно вложить средним рядом. Также внутри такой коробки есть пластиковая палитра, для кого-то это удобное дополнение. Лично я ее не использую, но об этом ниже.

 

Почему я советую начинать с профессиональных красок? Нет, они не проще в использовании, скорее, наоборот. Однако никто не предскажет ваших отношений с этими красками, пока вы сами не убедитесь в том, насколько интуитивно чувствуете их. 

 

Акварель требует особой осторожности, даже нежности, если вы стремитесь к ее внутреннему звону и чистоте. Но было бы несправедливо утверждать, что качество готовой картины зависит напрямую от качества красок.

 

Это сложно объяснить, но на своем педагогическом веку (за 15 лет) я видела очень разные акварели у своих учеников. В основном, качество их зависело от того, как они относились к мазку, с какой силой накладывали его, с какой скоростью вводили новый мазок рядом, насколько мелодична была эта работа. 

 

Впервые удивила меня Татьяна Чертополохова.  Ленинградской акварелью на бумаге "Гознак", не руководствуясь никакими теориями о цвете и подходе к акварели, она создавала чистые и яркие работы. Вот, например, ее "Пион".

 

 

Рис.3. Автор Т. Чертополохова. Акварель "Белые ночи", бумага "Гознак" (акварельный ватман), 2006г.

 

Совсем недавно ко мне пришла, напротив, очень грамотная ученица, окончившая в детстве ДХШ, и имеющая достаточно большой опыт в акварели, и стала работать на дорогой бумаге "Arches" старенькими своими детскими ленинградскими красками, создавая очень цвЕтные работы. Когда я стала расспрашивать ее об акварельном прошлом, она призналась, что совсем недавно почувствовала, каким должен быть подход к акварели.

 

 

Рис 4. А. Тебякина пишет постановку на бумаге "Arches" акварелью "Ленинград".

 

Так, у каждого художника, своя судьба и своя история. Я буду рассказывать о том, чего очень не любит акварель, но запрещать вам это делать не хочу. Просто потому, что каждый из вас имеет право на собственное видение акварельной идеи. 

 

Также я не буду настаивать на повторении авторских приемов, а лишь познакомлю вас с техниками и художественными приемами, буду направлять в работе с ними, поэтому вы можете выбрать любые другие акварельные краски из описанных или не описанных мной на этом уроке. 

 

Лично я в последнее время увлеклась медовыми школьно-оформительскими красками "Мосбытхим" из 80-х годов. Через многие попытки нащупать собственную смесь, я нашла себя в этой легкой мутноватости и сложности простых сочетаний, ограниченности палитры и дружелюбности красок. Возможно, это мое временное увлечение, этап, но вот именно сейчас, в декабре 2014 года, моими любимыми красками я считаю их. У меня есть наборы от восьми до четырнадцать цветов, первые - самые ходовые. 

 

 

Рис. 5. Натюрморт выполнен акварелью "Мосбытхим" производства 80-х годов XX века.

 

 

Жидкая акварель

 

 

Кроме классической акварели, выпускающейся в тубах и кюветах, существует совершенно иной по химическому составу тип акварельных красок. Они по своим свойствам схожи с чернилами: текучи, концентрированы, имеют яркий цвет, хорошо  и чисто смешиваются. Для некоторых красок характерно расслоение на пигменты в смеси. Эти краски позволяют работать не только кистью, но и пером. При засыхании они сгущаются, при разведении водой сохраняют прежние свойства, поэтому срок годности кажется неограниченным. 

 

 

Рис. 6.  Жидкая акварель "Ecoline" по бумаге "Clairefontaine"

 

Особенность этой акварели в том, что она дает возможность увидеть чистый цвет при простом смешении цветов. На этих красках нам предстоит изучать свойства цветового круга, поэтому я попрошу вас постараться приобрести три баночки этой акварели, если у вас будет такая возможность. Если нет, поищите цветные чернила, также всего три цвета: красный, синий и желтый.

 

Мое увлечение этой акварелью началось с голландской краски "Ecoline". Она выпускается в чистых и смешанных цветах, я предпочитаю чистые, поскольку она очень просто в обращении. Для живописи я использую обычно набор из желтого (или охры), красного (только 334), любого концентрированного синего (чаще холодного) любого концентрированного зеленого и фиолетового (мне нравится маджента). Никаких коричневых, пастельных, черного, - все это, при необходимости, легко получается из трех основных цветов: синего, красного и желтого. Именно из-за того, что состав красок, в отличие от классических, полностью неорганический, мы и будем проходить теория цветового круга на их примере. 

 

 

Рис. 7. Жидкая акварель "Ecoline" по шифоновой бумаге "Canson"

 

 

При всех их цветовых достоинствах и даже приемлемой цене, у них есть одна особенность, которая невыгодно отличает их от классики. Они не позволяют лессировочной техники, то есть не любят многослойности. Попав друг на друга, они мгновенно растворяют друг друга, образуя паучков-подтеки. Конечно, и эти подтеки могут оказаться оригинальным авторским приемом. 

 

Существует еще две марки подобных красок. Это "Vallejo" и "Dr. Ph. Martin"s". Первую я тестировала и применяю сейчас в своих художественных опытах, объясняя теорию цвета ученикам, о второй лишь видела обзоры и знаю, что она выпускается в большом количестве оттенков и ее использует акварелист Андрей Аринушкин. К сожалению, я не могу ничего пока о них рассказать, узнала только, что эти краски распадаются на мокрой бумаги на составляющие, создавая таким образом красивые цветовые "взрывы". Пока также не могу рекомендовать, но, возможно даже в дни проведения курса, мне уже будет, что рассказать о ее свойствах. 

 

 Если в вашем городе нет ничего подходящего, не огорчайтесь! Просто имейте в виду, что есть очень любопытные краски, и, когда будет возможность, обязательно попробуйте их.

 

 

Бумага

 

Надо сказать, первым, что я предложила бы вам сменить, если при всех попытках сделать акварельный мазок чистым и покорным, вы сталкиваетесь со сложностями, - это не кисть и не акварель, а бумагу.

 

Акварельная бумага бывает и очень гладкой ("сатин"), и более шероховатой, а также крупнозернистой ("торшон"). От фактуры зависит, как будет ложиться краска: будет ли она сразу схватываться и впитываться, как долго она будет течь по бумаге при одном и том же наклоне листа, как много воды должна отдать кисть для создания влажного мазка. 

 

От состава бумаги зависит качество цвета. Цвет часто остается ярким на бумаге синтетического состава и более сложным на хлопковой. Это свойство похоже на свойство натуральных тканей по сравнению с синтетикой. Несмотря на блеск и внешнюю привлекательность полиэстерных тканей, шелк даст более богатое и сложное сияние, а также будет комфортнее в носке, хотя капризнее в уходе и пошиве. Лен и хлопок  в обработке сложнее, и выглядит довольно бедно, но качество одежды лучше, чем синтетические аналоги. 

 

Бумагу по-разному производят. Отливают вручную и прокатывают меж фабричных валиков. Прессуют или оставляют сохнуть на решетке. Создание бумаги для акварели- искусство, и каждая партия бумаги даже одной марки- уникальна. 

 

Невозможно порекомендовать одну для всех "подходящую" бумагу. мы все разные, мы разное имеем в виду в своих работах и к акварели у нас разные требования. Разный мазок, разный темперамент, разный почерк.

 

Однозначно сказать, что кто-то годами и десятилетиями выпускает плохую бумагу для художников, нельзя, потому что иначе бы ее сняли с производства, потому что сейчас на рынке огромная конкуренция. 

 

Вы можете найти в интернете различные рекомендации в выборе бумаги, и, думаю, они полезны. Главное, чего я буду стараться избегать при общении с вами- это категоричности. Категоричность оставим академическому рисунку, он всему голова. А живопись- это душа, это жизнь. 

 

Для начала просто познакомьтесь с самыми распространенными марками бумаги. лучше приобретать их по одному листу, минимального для этой марки формата. если полюбится- докупите, а нет, так не жалко потраченных денег. 

 

Попробуйте из "Canson" серии:

 

"Arches"- эта бумага многим художникам по душе. Она из 100% хлопка, что придает ей благородства. Мне понравилась в работе по-мокрому, позволяет добиваться красивых эффектов.

 

 

"Fontenay"- тоже полностью хлопковая, но более нежная, дающая светящиеся лессировочные смешения, мне понравилась для работы "влажным по влажному" и не пошла в отмывках.

 

"Montval"- удобная бумага для работы с отмывками и не только. Проста в обращении и достаточно бюджетна по сравнению с двумя сериями, о которых писала выше, но многие рекомендуют брать ее не в блокнотах и склейках, а в листах, потому что качество сильно отличается.

 

"Vidalon"- синтетическая бумага, сохраняющая яркий цвет и позволяющая делать приятные переливы. 

 

 

Из "Fabriano" интересны все сорта акварельной бумаги. Этот итальянец крепко дружит с цветом. Немного суховат с моей точки зрения, но кому-то это будет в радость. 

 

Попробуйте и наш "Гознак". Долгое время мои ученики работали только на этой бумаге, и делали успехи в профессиональном росте, поэтому рекомендую и его. Только мы использовали не акварельный, а чертежный ватман. 

 

Также интересна бумага "Палаццо Элит Арт", мне пока удалось попробовать только торшон, но приятно удивило, что на нем получается работать многослойно, хотя, увы, лессировочного эффекта я не добилась на этой бумаге. 

 

 

Рис. 8. Фрагмент натюрморта, выполненного акварелью "Мосбытхим" на бумаге разных производителей.

 

Из всех сортов бумаги, которую мне удалось попробовать, для живописи жидкими красками больше всего мне понравилась бумага "Clairefontaine" torshon grain fin (склейка с изумрудной обложкой), тут я очень точно помню название, потому что от бумаги других серий эта отличается как небо от земли. Тут могу рекомендовать просто как пару неразлучников "Ecoline" и этот сорт бумаги. С другими сортами подтеки, яркие края мазков и прочие хулиганства со стороны этих "цветных чернил" обеспечены.

 

 

Рис 9. Акварель "Ecoline" по бумаге "Clairefontaine"

 

Осталось только рассказать о том, что бумага для акварели должна хорошо переносить работу кистью (не истираться), а также не коробиться во влажном состоянии (для этого ее натягивают на планшет, но об этом позже). Она выпускается в блокнотах, небольшой формат удобен для этюдов, склейках, имитирующих натянутый планшет, потому что проклеенная со всех сторон, она меньше пузырится, не пуская воздух под лист, в листах различных форматов (по краю листа можно определить, ручное или машинное производство, у ручной неровный "живой"край), а также в рулонах до 1.5 м в высоту и около 10 м в длину. 

 

Кисти

 

От качества кисти будет зависеть не столько эффект, сколько ваше настроение. Напомню о разнице темперамента и почерка, это очень влияет на ощущения от кисти. Однако в отличие от моей рекомендации искать "свою" бумагу и "свои" краски, насчет кисти я посоветую быть очень аккуратным при выборе и срочно менять ее в случае возникновения неудобства. Но обо всем по порядку.

 

Классической живописной кистью является беличья кисть. Она хорошо держит воду, собравшись в пучок с острым кончиком, а также легко ее отдает, постепенно расправляясь на бумаге. Многим не нравится, однако, что она может создавать лужи и подтеки, а также писать слишком бледно. Однако все эти качества как раз дают нам возможность создать чистую, прозрачную акварель, и такого качества мазка невозможно ожидать ни от какого другого ворса. Крупные кисти держат больше воды, как губки, и на больших листах дают шикарные заливки, мелкие хороши в деталях и росписях, но уступают в этом колонку.

 

Колонковые кисти считаются классическими для акварелистов. Однако ими сложно писать, они скорее рисуют. О том, в чем разница, я хочу написать позже, чтобы не отвлекаться от технологии. Поскольку мы имеем дело с графикой (акварель относят к графике, да), то живописный подход приятен, но не может быть абсолютным ввиду условности и некоторой ограничеснности технических средств, из-за чего многие детали прописываются (рисуются!) колонком. Сама я совсем недавно начала использовать эту кисть, раньше работа с ней была мне не близка. 

Дело в том, что колонок не берет так много воды, но, тем не менее, достаточно упруго  пишет, давая художнику ощущение упора. 

 

Модны в акварели и синтетические кисти, но насчет последних могу сказать, что ввиду чрезмерной сухости (они не держат воду), они не очень полезны. Во-первых, они истирают бумагу в живописном подходе, потому что достаточно грубы, во-вторых, они также созданы для рисования, и рисование получается более условное, неживое, чем колонком. Однако при графическом подходе и в миниатюрных работах, не терпящих большого количества воды, они незаменимы. И, да, я не запрещаю вам удобные для вас кисти. Я делюсь своим опытом и знаниями, но они не являются истиной, а во многом субъективны.

 

Очень интересны кисти со смешанным ворсом. Мне понравилась кисть из белки и синтетического волоса. Белка любит воду, а синтетика держит форму кисти во время мазка и дает тот самый упор.

 

Щетинные кисти традиционно считают подходящими лишь для работы маслом, однако в акварели они также находят свое применение. да, они слишком грубы для классической акварели. Но в руках умелого мастера этот инструмент заменит топор у дровосека. Щетинными кистями смывают с планшетов красочные слои, исправляя работу, возвращая ей свет. Также я была очевидцем использования кисти для работы непосредственно краской по сырой бумаге. Эффект тяжелый, но в руках художника Виктора Кравцова был верный ему инструмент. Так значит, почему нет?

 

рис. 10. Акварель В. Кравцова, выполненная с использовнием щетинных кистей. 

 

Недавно я попробовала кисти для китайской живописи. Они очень приятны, преимущественно из мягкого волоса, например, из козы, волка, лисицы. Могу сказать, для моей руки, они оказались не совсем привычны, того самого упора нет, да и вода в них себя ведет как-то более пассивно. Но и такие кисти стоит попробовать, особенно тем, кто нежен с мазком.

 

 

Кисти бывают различного размера, и размер имеет значение, потому что количество воды, вылившейся на бумагу, должно быть встречено адекватно. Для работ поменьше хороши кисти размеровдо N5-6, для работ более крупных, примерно от А4 - N 8-12 (соответствуют ширине у основания волоса в мм). 

 

Круглая кисть универсальна. Ею и пишут, и рисуют, она дает живой разнообразный мазок и живую линию. 

 

Плоская кисть на любителя, она хороша для создания "рубленных" форм, заливок, декоративных мазков, а также мазков с очерченным краем. есть любители именно этого типа кисти, но я к ним не отношу себя, хотя работы других художников мне нравятся. 

 

Это плоская округлая кисть с небольшой ложбинкой в середине ворса. Работает она как язык кошки- легко, гладко, краев выраженных не оставляет, но берет широко.

 

Веерные кисти, как и некоторые другие, преимущественно, синтетические, кисти, также служат в большей степени для рисования и создания эффектов. Сама я не использую их в своих работах, но знаю достаточно хороших художников, которые работают ими.

 

Китайские кисти отличаются от других мягкостью и податливостью. Я видела круглые, похожие на пучок меха, работала только одним видом, кажется, это был волк, мне подарила эту кисть ученица. Она же рассказала, что существует отличие этой кисти от подобной каллиграфической, но мне пока не пришлось сравнить на собственном опыте. Я думаю, что это любопытный экземпляр, его также можно попробовать.

 

Есть и любопытный походный экземпляр. Резервуар в виде утолщенной ручки, завинчивается колпачком с ворсом- кистью. Я встречала только синтетические и в какой-то момент охладела к ним, однако отлично помню, что для дорожной зарисовки "на коленке" они незаменимы. Не разольется, не надо менять грязную воду, расход которой, к тому же, очень небольшой. Однако качество их разное. Более сухие из распространенных - "Derwent", однако чаще рекомендуют "Pentel", они лучше подают воду. 

 

В резервуар можно наливать любую цветную жидкость, будь то чернила, акварель или даже тушь, а можно просто воду, а краску брать из кюветы. Для того, чтобы добавить в краску каплю воды, достаточно нажать на кисть, как на пипетку, а чтобы очистить кисть, нажать на кисть, и спускающейся по ворсу каплей помыть кисть о тряпочку или салфетку. Все это, однако, выглядит несколько наивно в профессиональной акварели и скорее оправдано для работы в походных условиях.

 

 

Традиционная вязка кисти представляет собой металлическую трубочку, на одном конце которой находится пучок ворса, а другой плотно обжат вокруг деревянной ручки кисти. К сожалению, основной недостаток таких кистей в том, что древко, часто контактирующее с водой, постепенно ссыхается, кроме того, внутрь кисти еще и с ворса попадает вода, из-за чего клей портится, и кисть просто разваливается. Сначала она болтается на ручке, и, если уже не получается ее обжать, приходится расставаться с ней. У меня есть вариант ее использования в дальнейшем, но я постараюсь найти тему, в которой будет актуально рассказать об этом.

 

 

Французская вязка отличается тем, что вместо металлической трубочки используется ость с конца птичьего пера, которая надевается на древко, с другой стороны вставляется пучок ворса, и потом вся эта конструкция обматывается тонкой проволокой, сжимая перо, как обручи бочку. О художественных преимуществах этой кисти перед стандартной я, к сожалению, сказать ничего не могу, потому что пока не увидела значительной разницы в работе. Возможно, я когда-то еще напишу, если мои ощущения как-то заострятся.

 

 

Качество кисти очень важно. Кисть должна быть, во-первых, качественной, во-вторых, комфортной. 

 

Именно этой руке. 

 

Именно этому человеку. 

 

Именно для этой работы. 

 

Если это белка- она должна при намачивании собираться в острый кончик. Нужно попросить в магазине стакан воды, окунуть и встряхнуть кисть. Самая лучшая схватится крепко и образует крепкий заостренный пучок. Длина ворса удобна каждому художнику своя, мне нравится средняя. 

 

Колонок реже собирается в тонкий пучок, но именно такие кисти удобнее всего для рисования акварелью. 

 

Я обнаружила хорошие колонковые кисти у "Живописных кистей" и у "Da Vinci"(фр. вязка). Первые хороши в серии "Мастер", например. Или в безымянной серии с бардовой полированной ручкой. Кстати, деревянные ручки с лакированным покрытием брать лучше, они долговечнее, потому что защищены от рассыхания.

 

Вторые хороши, но очень не бюджетны, и думаю, на первых порах не стоит вкладываться в них. Можно начать работать отечественными, и потом, если душа к колонку ляжет, приобрести дорогую. 

 

Мне очень не понравились беличьи кисти фирмы "Гамма". Тусклый сухой жесткий мех,  плохо собирающийся в тонкий кончик. Я бы хотела вас предостеречь. Также не покупайте кисти школьных серий и дешовые зарубежные, они очень неудобны, хотя бывают и мягки, и красивы. Если вы ошиблись при выборе кисти, не жалейте потраченных денег, выбрасывайте и покупайте новую, более качественную, это того стоит, поверьте мне. 

 

Палитра

 

 

Для того, чтобы смешивать краски, вам понадобится специальная плоскость для работы. Я знаю, что часто используют бумагу, но сама никогда так не делаю, и такой опыт других художников вызывает у меня недоумение. Во-первых, потому, что, смешивая краску, вы невольно делаете на бумаге слишком много движений, повреждая ее, нанося ранения, через которые в смесь течет ее "кровь", в которой и белила, и клей, и все, что в ней было... А в ней что-то есть, поверьте мне. И это "что-то" замутняет смесь, делая живопись не столь чистой и звонкой.  Во-вторых, бумага, на которой замешана краска, забирает в себя краску, то есть остается на кисти краска лишь на один -два мазка.

 

Керамика

 

 

Керамическая палитра удобна, когда она обезжирена (как только краска начала скатываться, мойте с мылом). Она должна быть белой, гладкой. В своей школе мы используем обыкновенную белую кафельную плитку. На ней легко составлять цвет, не теряя краску и не добавляя в смесь случайных веществ. Можно использовать керамическую тарелку, я сама приобрела маленькое квадратное керамическое блюдце, оно удобно мне для пленэров на небольшом формате.

 

Некоторые художники используют стекло. Лично мне кажется не совсем удобным это, потому что стекло имеет собственный цвет, если положить его на лист бумаги. Следовательно, и акварель, будучи прозрачной, будет добавлять в смесь видимость голубоватого оттенка или какого-то другого. Впрочем, вы можете попробовать использовать стекло и сделать собственные выводы.

 

Пластик

 

 

Пластиковые палитры удобны скорее для пастозных техник, потому что акварель любит идеально -белую поверхность, ведь потом ей ложиться на бумагу и важно, чтобы бумага просвечивала. А в пластик проникают некоторые въедливые пигменты, например, зеленый, и тогда любая смесь в своем слабом разведении будет казаться зеленоватой. Пластиковые палитры надо чистить зубной щеткой и зубным порошколм, в то время, как краска с керамической палитры смывается простой водой под краном, иногда даже можно не помогать ей губкой, просто под струей, или при опускании под воду в тазу.

 

 

Плоская

 

 

Плоская палитра удобна для живописных работ, где краски перетекают друг в друга, создавая родственные смеси. 

 

С углублениями

 

 

Палитра с углублениями хороша для разведения колеров, которые используются, например, в отмывке. 

 

 

Рабочая поверхность

 

 

Планшет

 

Работа в технике акварели требует от бумаги упругости, пузыри и неровности создают лужи, подтеки и вообще, вялость, поэтому бумагу для активной живописной работы или же для аккуратной дизайнерской следует натягивать на планшет. Инструкцию вы можете найти здесь.

Поскольку бумага в процессе натягивания промокает, она растягивается и, после полного высыхания, стягивается обратно, становясь упругой, как барабан. Когда же на ней работают влажной акварелью, она, уже растянутая, остается ровной в процессе и после того, как готовая работа срезана.

 

 

Стиратор

 

Стиратором называют некое подобие пялец для вышивания. Две прямоуголтные рамки с закругляенными краями плотно вставляются друг в друга, зажимая между собой хорошо намоченный лист бумаги. После высыхания бумага натягивается подобно тому, как это выглядит на планшете, однако в данном случае намоченная бумага свободна с двух сторон, то есть к ней не только с лицевой, но и с обратной стороны есть доступ воздуха, что делает работу на ней несколько иной, она быстрее впитывает воду и ее также удобно увлажнять в работе по-мокрому, не рискуя покоробить этюд.

 

Доска и скотч

 

если бумага не будет подвергаться очень сильному намоканию, можно обойтись без натягивания. Я уже говорила о том, что склейка - это стопка листов, промазанная по всем четырем краям клеем, который сдерживает бумагу от растягивания в стороны. Бумага в склейках все-таки коробится, хотя и в меньшей степени, чем в блокнотах или листах на кнопках. Еще меньше она коробится, будучи закрепленной на доске с помощью малярного скотча. Малярный скотч без проблем отделяется потом от бумаги, оставляя на работе ровную рамочку. Надо сказать, что лично мне ближе честное натягивание на планшет, и я научилась натягивать экономно. Для этого я натягиваю на планшет какую-то ненужную бумагу, например, газету. Жду, когда она высохнет. Потом промазываю мокрый лист, который собираюсь натянуть, клеем ПВА и прикладываю его к газете. После высыхания мой лист натянут. Конечно, будучи натянутым на газету, он рискует порвать ее при экспрессивной и смелой работе с применением большого количества воды, но для иллюстративной спокойной работе такой способ натягивания существенно экономит качественную бумагу, у которой на счету каждый сантиметр.

 

 

 

Вспомогательные средства

 

 

 

Простой карандаш мягкий

 

 

Чаще всего я работаю без предварительного наброска. Это не принципп, просто мне так проще сосредоточиться на объекте, чем расслабленно "раскрашивать" по карандашной наметке. Это совсем не обязательно- работать без наброска, и если вам он необходим- помните только о прозрачности акварели и делайте его как можно более незаметным. Вам может показаться, что для этого подойдет твердый карандаш, но вы ошибаетесь. Дело в том, что твердый карандаш ранит бумагу, а мы договорились ее беречь. Лучше использовать карандаши примерно 3B-4B. Они оставляют четкий и темный след, но верхний слой графита легко убирается мягким ластиком MILAN или клячкой перед нанесением акварели, а бумага остается неповрежденной.

 

Ролик поролоновый

 

 

Если вы захотите намочить часть работы, можно использовать поролоновый валик. Часто для этого используют флейц, но если речь идет о синтетики- это не бережно для бумаги. Валик прокатывается по бумаге, оставляя на поверхности ее мокрый след, при этом не втирая в бумагу воду. 

 

Тряпочка

 

 

если вам необходимо подсушивать капли краски на бумаге, можно использовать тряпочку. Подойдет старая, многократно простиранная,  хлопковая материя, она лучше всего впитывает воду. О том, как ее использовать, я расскажу на следующем уроке.

 

 

Губка для эффектов

 

 

В магазинах вы можете найти натуральные губки, различные по фактуре, призванные убирать с поверхности мокрой бумаги островки воды вместе с краской. Иногда с помощью такого эффекта делают, например, облака. Лично я этим способом не пользовалась, но если вам близки подобные эксперименты, попробуйте.

 

Соль и рис

 

Рис, крупная и мелкая соль, когда попадают на влажную бумагу, расталкивают в стороны красочный слой, создавая причудливые белые "кляксы". Часто используют в качестве эффекта падающего снега, одуванчиков, тополиного пуха. Эффект похож на батик.

 

Маскировочная жидкость

 

Иногда в работе над большой картиной серьезные художники используют маскировочную жидкость. Это жидкая резина, которая при нанесении на бумагу подобно краске, создает ровную резиновую пленку, под которой можно сохранить кусок белого листа, скажем, написав фон вокруг, а потом, после высыхания, сняв ее, дописать уже чистый кусок, вписав его в фон. Можно заменить дорогостоящую жидкость обычным резиновым клеем. Для использования подойдут ненужные синтетические кисточки, можно взять самые недорогие. Номера небольшие, 2-3. 

 

 

 

Что же купить из обязательного?

Во-первых, любую полусухую акварель в кюветах, советую ленинградскую, 24 цвета + дополнительные цвета (см. выше)

 

Три цвета жидкой акварели, лучше "Ecoline", красный 334, синий ультрамарин, желтый лимонный (последние два цвета можно взять другие, из имеющихся в магазине, главное, темные, концентрированные, не пастельные). если нет, чернила или хотя бы тушь.

 

Во-вторых, как минимум одну круглую беличью кисть, самые ходовые для небольшого (до А3) формата номера 5-6, если крупнее, - 8.

 

Палитру надо керамическую, если есть плитка, хорошо, если нет- подойдет белая тарелка. 

 

Понадобится и  палитра с углублениями, достаточно шести ямок, можно пластиковую.

 

Про бумагу я писала выше, тут не может быть точных требований, потому что не будет описания точных комбинаций. если у вас уже есть любимая бумага, работайте на ней, если еще нет, можно попробовать четыре описанных вида "Canson", они разные и можно что-то выбрать для себя. Количество я не могу сказать какое, все зависит от формата ваших работ и от количества этюдов. 

 

Планшет для натягивания формата до А3 (включительно) или фанерную доску для приклеивания непосредственно на рабочую поверхность. Клей ПВА, кнопки, малярный скотч. 

 

Мягкий простой карандаш, если собираетесь использовать его для наброска, а также мягкий ластик

 

Все остальное - по вашему желанию. Любые кисти, краски, средства для эффектов, все это пригодится.

 

 

Задание к следующему уроку.

 

Мы с вами пока не знакомы, точнее, вы ответили на вопросы моей анкеты, и я имею уже представляение о ваших ожиданиях от курса и от акварели. Однако я сама пока вас плохо знаю с творческой стороны.

 

И для того, чтобы нам как следует познакомиться, я предлагаю вам нарисовать мягким карандашом небольшую картинку, формата примерно А5, и выслать на наш адрес заочного отделения. 

 

А тема такая. Тема: Снег. 

Задание предполагает, что вы, оттолкнувшись от этого слова, нарисуете некую ассоциацию. Возможно, натюрморт, возможно, город или портрет. Все, что угодно. Только тема "Снег", и она должна читаться.

 

Эта первая работа еще не учебная, а, скорее, проверочная. Я посмотрю в общем на вас и то как вы мыслите и визуализируете. Это полезное задание для нас.

 

 

 

 

 

 

Как писать чисто и звонко,

многослойность и работа в полную силу,

чистописание и  первое творческое задание.

 

 

Располагаясь перед листом бумаги, не бойтесь его и не жалейте. Помните, что даже плохой этюд все равно остается этюдом, а значит, ведет к мастерству. Он- только одна из многих ступенек. 

 

Когда говорят об акварели, часто с придыханием и каким-то сожалением констатируют, что не могут ее постичь, она неуловима, она не звенит на листе, не играет, а заливает равнодушно-серыми лужами, мутнеет и проваливается.

 

Кто-то винит в этом черную краску, кто-то отсутствие природной предрасположенности.

 

Но мне тут видится просто незнание элементарных технологических свойств этой техники.

 

Надо сказать, что есть тут несколько правил, которые просто следует запомнить.

 

 

Если вы хотите, чтобы ваша акварель была чистой и звенящей.

 

 

1. Берегите цвет! 

 

Когда вы берете краску из кюветы, будьте с ней аккуратны. Не надо ее взмыливать, не надо создавать пену на палитре. Старайтесь взять ее свежей, живой, чистой.

 

 

2. Не вмешивайте новый цвет в старую смесь!

 

Когда ваша кисть приносит краску на палитру, старайтесь не подмешивать ее в старые смеси, это повлечет за собой грязь. Причина проста. Смесь, пусть даже удачная, созданная вами для этой же работы пусть даже минутой назад, уже состоит как минимум из двух красок. Добавляя третью, вы очень рискуете утратить ее живость. О свойствах смесей мы еще будем говорить, но если вам не терпится этот вопрос изучить самостоятельно, я могу посоветовать вам найти материалы по акварели от питербуржской художницы Елены Базановой. Она исследует химический состав красок и следит, чтобы смеси были монокомпонентными, то есть, конечно же, созданные из минимума пигментов. К сожалению, большинство красок, все-таки не состоят из одного пигмента, они сами по себе составные, и, смешивая между собой две поликомпонентные краски, мы можем потерять их, получив мутную грязь. 

 

 

3. Не используйте более двух-трех красок в смеси!

 

Смешивая необходимый оттенок, подумайте, поищите наиболее подходящие две краски, в крайнем случае, используйте три, но не больше. Акварельные смеси не выдерживают проб. И причина не только в неизвестной биографии составляющих ее красок, а также в том, что все органические компоненты, входящие в разные краски, могут между собой войти в химическую реакцию, и тогда мы получим окиси и жухлые (приглушенные, мертвые) цвета.

 

 

4. Не используйте бумажную палитру!

 

Как я уже говорила, в ней содержатся клейковина и белила, кроме того, она втягивает в себя часть краски, таким образом, мы сами делаем смесь более мутной, гуашевой. Если вам необходимо знать, как будет выглядеть краска непосредственно на бумаге, просто положите небольшой листок рядом, чтобы время от времени пробовать цвет.

 

 

5. Не втирайте краску в бумагу!

 

Помните, что ее верхний слой- ценнейший. Нарушая его, вы открываете все капилляры листа, по которым побежит ваша краска, произвольно смешиваясь с соседними пятнами, и это не всегда хорошо. Кроме того, будет вымываться все та же клейковина, мел и прочие ингридиенты. Когда вы кладете мазок, сделайте это один раз. Мокрая бумага очень нежная. Работая по мокрой бумаге, или "wet on wet" (влажным по влажному), старайтесь также очень аккуратно добавлять на лист краску. 

 

 

6. Осторожнее с черным!

 

Для создания нейтральных красок старайтесь не использовать стандартные черные цвета. Есть один красивый смесовой цвет- серая пейна. Она сама по себе хороша, но и ее не стоит смешивать, она неоднокомпонентна. Ищите свои красивые нейтральные цвета, созданные, да, всего из двух красок. Но об этом позже.

 

 

7. Подбирайте бумагу!

 

Разные типы бумаги дают различного качества цвет после впитывания воды. Часто на керамической палитре цвет хорош, на бумаге сначала тоже, но вот этюд высыхает, и цвет погас, тон приблизился к соседнему, все становится невыразительным. Совет один- ищите удачную бумагу! Каждый художник посоветует свою, пробуйте разные виды. Лично меня в последнее время очень радует бумага Canson Fontenay, которая хотя и гасит немного цвет, но не уводит его в серую гамму, а делает чуть более сдержанным, бархатистым, мне это очень удобно. Есть бумага, которая цвет оставляет при высыхании практически таким же, каким он был на палитре. Например, Fontane от Clairefontaine , из недорогих- Fabriano 25% хлопка. На правильно подобранной (методом проб и ошибок) бумаге сложные смеси часто остаются цветом, не превращаясь в грязь. Бумага- это явно не то, на чем в акварели возможно сэкономить. На красках- да, можно. Можно купить единственную кисточку на годы. Но бумага будет требовать вложений, увы.

 

 

8. Не пересушивайте акварель!

 

Акварель любит воду. Она не терпит подсушиваний тряпочкой или губкой. Для нее естественно течь. Если вас не устраивает количество воды в мазке, наклоняйте лист бумаги, собирая излишек воды в каплю. Сполосните кисть в стакане, промокните о хлопковую тряпочку, чтобы она была влажной, после чего, держа лист под наклоном, подставьте кисть (круглую, колонок или белку) и аккуратно проколите каплю, наклонив кисть ручкой вниз. Капля побежит обратно в кисточку, чудеса! Как только вы заметили, что больше кисть не впитывает, смойте ее, снова промокните, снова повторите с остатком капли. Так можно убрать всю воду, и сделать это незаметно. Главное, не стоит касаться бумаги волосом. Только в пределах водной части капли.

 

 

9. Лессируйте холодным цветом теплый, а не наоборот!

 

Если вам приходится уплотнять нижний слой акварели, постарайтесь поверх теплого оттенка класть холодный, а не наоборот. 

 

 

10. Корпусные и лессировочные краски не любят друг друга!

 

Старайтесь не смешивать корпусные (кроющие) и лессировочные (прозрачные) краски, если только это не особая, авторская, смесь. Но к этому вопросу мы еще вернемся.

 

 

Потренируйтесь на таких упражнениях.

(выполняются классической акварелью в кюветах или тубах)

 

1. Создание цветовой "радужной" градации. 

 

Можно использовать бумагу без натягивания на планшет или доску. 

 

Из мазков одного тона выстроите градацию шириной 12-15 см и длиной 18 см. 

 

- первый способ: используя вертикальные и наклонные мазки, подхватывая текущую воду и добавляя в нее новые мазки другого цвета.

 

- второй способ: используйте горизонтальные мазки-заливки, также от красного, через оранжевый, желтый и т.д.

 

Попробуйте выполнить это упражнение на разных типах бумаг, чтобы увидеть, что каждая бумага в одном и том же случае ведет себя уникальным образом, и каждое проявление может быть использовано впоследствии в ваших интересах.

 

Должна получиться полоска, от красного к фиолетовому, одинаковая по тону (то есть на черно-белой фотографии может показаться, что полоса одного цвета, равномерная). Переход цвета нужно постараться сделать плавным. 

 

2. Создание монохромной градации по тону. Черный цвет.

 

 - первый способ: мазки вертикальные и наклонные, но вместо цвета- черная краска (черный- это отсутствие цвета, именно поэтому он не употребляется в чистом виде в живописи. Черный- это полное отсутствие света, полная темнота). 

- второй способ: горизонтальные мазки от светлого серого к черному.

 

Должна получиться полоса, в начале которой светлый серый, а в конце черный, с плавным переходом.

 

3. Создание полихромной градации по тону соседних цветов. 

От желтого самого светлого  к зеленому самому темному (двумя способами).

 

Должна получиться полоска от светлого желтого, с постепенным подмешиванием зеленого, и итогом- чистый темный зеленый. Градация по тону и цвету (цветов только два, желтый и зеленый)

 

4. Создание полихромной градации по тону из 5 цветов (радуга или произвольные цвета). 

 

Должно быть ясно видно, что тон нарастает от первого к последнему цвету.

 

5. Создание градации-смеси противоположных цветов. Оранжевый и синий. (и/или) Красный и зеленый. Желтый и фиолетовый. Плавная растяжка. 

 

Должна быть градация, равномерная по тону, но разнообразная по оттенкам, потому что к оранжевому будет подмешиваться синий, к красному зеленый и к желтому фиолетовый. 

 

У Вас к следующему уроку должно получиться как минимум по два варианта растяжек на пять заданий, то есть десять листов. Если у вас останется время, то, прочитав творческую часть сегодняшнего урока, выполните еще задания. Но обращаю ваше внимание на то, что растяжки и градации в данный момент приоритетнее, они позволят уже сейчас заметить, где вы допускаете оплошность.

 

Подходы к акварели.

 

Существует два традиционных подхода. Один из них- работа многослойная, она называется лессировкой. К сожалению, рецепт грамотного наложения десятков слоев друг на друга без получения в итоге грязи, оказался к нашим дням утрачен, но есть попытки его восстановить, чем занимается, в частности, Сергей Андрияка и его школа. Классическая лессировка предполагала все то же свечение бумаги, но сейчас мы встречаем больше тяыжелых имитаций работы в пастозных техниках (масло, гуашь, темпера, акрил и т.д.), а не легкой игры, которая была свойственна лессировочным работам конца XIX века, когда в натюрмортах Ф. Толстого или жанровых сценах К. Брюллова акварель звенела, и никто не видел труда, вложенного в нее. В настоящее время, увы, лессировочных работ крайне мало. Однако связано это не только с грубостью наложения цвета. Причиной тому является и наш век- динамичный, изменчивый, век прогресса и достижений, впечатлений, динамики, скорости. На смену лессировке после революции приходит а-ля прима, живопись в один слой, сразу. Сразу достигается сила тона. Теряется его глубина, свойственная лессировкам, но появляется контраст, яркость. На уровне эмоции художник создает солнечный этюд, в котором играют светлые и темные акварельные пятна, каждое пропускает свет, каждое звенит. Мне кажется, виной тому, что лессировка утратила популярность, в самой большой степени виновато время, просто пришел другой век.

 

 

Рис.1. Пейзаж с натуры, выполнен "а-ля прима". автор О. Рубцова.

 

Впрочем, лессировку еще можно найти в кропотливой архитектурной отмывке. Создав в баночке колер- цветную водичку, художник слой за слоем накладывает друг на друга тона. Она и та же водичка в емкости имеет густой тон, а на листе тонкий, равномерный. Но вот он высыхает, и наносится сверху второй слой все той же воды. Такой же тонкий. Но он смотрится как ступенька тона. Снова высушивают и снова накладывают тонкий слой цветной воды. И так много много раз, все уменьшая площадь заливки. Мазками аккуратно ведут все вниз и вниз, один мазок подхватывает другой… Бумага с тонкой фактурой, чтобы краска по ней текла легко, не спотыкалась, не засыхала по краям мазка. В папке "Акварель. Отмывка" на Pinterest я сохранила примеры работ, которые выполнены таким образом. К сожалению, пока нет технической возможности создать подробную и доходчивую видеоинструкцию по отмывке для вас, потому что ее можно применять в популярном нынче цветочном мотив ботанической иллюстрации, и непосредственно в городском пейзаже, но я до окончания курса постараюсь в виде бонуса (дополнительной темой) сделать все-таки такие упражнения, проиллюстрировав хотя бы сканами или фотографиями, раз видео не получается. Пока не обещаю. Просто постараюсь.

 

Я сама иногда использую метод отмывки в иллюстрации, мне близок такой прием создания декоративных заливок. 

 

 

Рис. 2. Иллюстрация, выполненная методом отмывки. Автор О. Рубцова.

 

А-ля прима работают по сухой бумаге, по влажной, а также способом, на западе получившим название "wet on wet". Первый способ не предполагает активного взаимодействия красочных мазков, это скорее создание цветовых отношений, третий способ - перетекание по сухой бумаге одного цвета в другой, второй способ- взаимодействие расплывающихся пятен друг с другом.

 

Для работы "по-сырому" подойдет различная бумага, от мелко до крупнофактурной, при этом эффект будет различным. На гладкой бумаге краски будут перетекать друг в друга, не создавая ярких переходов, растекаться, порой, без остатка, создавая заливки разноцветного равномерного тона, а на торшонах (крупнозернистая бумага) появится эффект меха или "ресничек". Все это хорошо на своем месте. Часто применяется в работе с пейзажем, используют в живописи цветов. 

 

 

Рис.3. Работа выполнена "по-сырому", с использованием эффектов (салфетка, соль среднего помола). Автор О. Рубцова.

 

 

Иногда как вспомогательное средство, для создания воздушной перспективы, - в натюрморте и портрете. Я добавила работы с использованием техники "по-сырому" в папку "Акварель. А-ля прима" . Часто она первым слоем, для создания атмосферы, потом, по мере подвяливания бумаги, добавляя новые и новые детали, получаем разницу по четкости картинки.

 

По-мокрому- богатая на всякие фокусы техника. Тут и эффект "снежинок" или "одуванчиков", созданный с помощью соли крупного помола, и пищевая пленка, и промокание салфеткой. 

 

В качестве творческого задания к следующему уроку я предлагаю вам создать четыре картинки, используя работу "по сырому", или по сухой бумаге, с использование соли и салфеток, с градациями, в общем, по пройденному материалу. 

 

1. Зима.

2. Весна.

3. Лето.

4. Осень.

 

Собственно, я себе представляю пока этюды- ассоциации, то есть что-то такое эмоциональное, красивое, настроенческое. Можно взять за основу натуру, можно фотографию, тут уж сами решайте. Но если вам позволяет опыт рисования использовать какие-то образы и создать иллюстративную композицию- почему бы и нет!

 

Одно в данной домашней работе категорически запрещается! 

 

Это обводки, маркеры, контуры и тому подобные излишества. Эта работа - с цветовыми пятнами!

 

Пока все. На следующем уроке нас ждет работа с тоном, поэтому я должна уже сейчас направить вас, помочь с тоновым контрастом, чтобы при переходе к цвету, мы решали вопросы цвета, а не света.

 

Напоминаю вам о том, что для вас доступны папки в аккаунте Pinterest:

http://www.pinterest.com/hudojkaonline/

 

К данному уроку я создала папки

Акварель. А-ля прима"- в данной папке собраны наиболее ярко иллюстрирующие отличие техники работы акварелью.

 

"Акварель. Лессировка" - примеры работы в многослойной технике. Наиболее яркие представители.

 

"Акварель. Отмывка" - архитектурная отмывка и ботаническая иллюстрация.