Занятие третье.

Рисунок в живописи. 

Тон.

 Различные способы ведения живописной работы.

Фон.

Этюды-состояния (сдержанная гамма) 

 

Рисунок в живописи.

 

Для того, чтобы выполнить простое задание с натуры, необходимо разобраться с понятием тона. Тон- это явление, связанное со светом. В академическом рисунке принято разбирать тончайшие градации тона, стараться их заметить, понять, ощутить. Но рисуют натуру цветную, освещенную. И рисуют простым карандашом, чтобы в условиях ограничения цвета все-таки суметь передать объем. Тона нет только в полной темноте. Потому что нет света. А как только темную комнату осветит люстра, всем предметам возвратится и цвет, и объем. Значит, где нет света, нет тона, а где нет тона, там цвета нет. Цвет от влияния на поверхность предмета света происходит.

 

Посмотрите на рисунок с тремя розами. Первая полноцветная. Вторая лишена цвета, я убрала цвет, чтобы показать, как она выглядела бы в рисунке (то есть только в тоне, в живописи такое тоновое произведение называется "гризайль"). Третья роза- сымитированная мной так называемая сдержанная гамма, о которой мы будем говорить ниже. 

 

 

 

Теория светотени.

 

 

Когда говорят о том, что живописи нет без рисунка, подразумеваются именно законы света и тени. Теория светотени очень проста, ее легко понять и запомнить терминологию. Запомнив всего шесть понятий, можно всегда проверить себя в рисунке или живописи.

 

1. Свет падающий. Падает на предмет, на плоскость. Это самое светлое. Это прямой направленный свет.

2. Свет скользящий. Скользит по поверхностям, он рассеянный, поэтому он темнее падающего. 

3. Свет отраженный. Или "рефлекс". В тени предмета появляется светящееся пятно, - это отражение окружающих предметов.

 

4. Тень собственная. Она на предмете, с противоположной стороны от источника света.

5. Тень падающая. Ее отбрасывает предмет, вот она и падает.

6. Линия светотени. Граница между светом и тенью, находится на переломе формы, позволяет проще моделировать форму, создавать объем на рисунке.

 

 

 

Есть еще блик - это отражение осветителя или освещенных предметов со световой стороны предмета, но помнить о нем не обязательно, он очень хорошо заметен.

 

Ниже, на примере этюда груши, который вы можете видеть на рис.2., отметила цветом (это условный цвет, просто, чтобы выделить ключевые шесть терминов светотени!) два света, две тени, рефлекс и линию светотени. Эти шесть понятий вы всегда должны держать в голове и искать в натуре во время занятий живописью. 

Техническое домашнее задание!

 

Для того, чтобы вам не было сложно это делать сразу в цвете, я прошу вас выполнить дома акварельный этюд одним цветом "гризайль", лучше использовать серую пейну или черный, но можно подобрать что-то из коричневых, только дающее достаточную глубину тона. Возьмите какой-то фрукт или овощ, желательно округлой формы. Попробуйте, используя знания, полученные из прошлого урока, выполнить небольшой этюд. Насколько скрупулезно следует разбирать форму- решать вам. Если вы совсем начинающий художник и у вас затруднения с поиском рефлекса, попробуйте сделать тоновую зарисовку сначала. Постановка должна быть освещена с одной стороны, я прошу выполнить этюд с фоном, почему так, - я напишу ниже. Формат работы может быть любым, удобным для вас. Качество бумаги тоже любое, тут подойдет и Гознак, и даже чертежная бумага. 

 

О работе над живописным произведением.

 

Во время выполнения задания у вас могут возникнуть вопросы, с чего начинать, как вести работу. Вкратце я расскажу о шести основных методах ведения живописного полотна, но вам в данном случае подойдет первый, графический, завязанный на тоновом разборе, в то время как на следующем уроке мы будем проходить цвет и рассматривать уже второй, живописный способ. Остальные методы более творческие и подходят тем, кто уже имеет некоторый опыт рисования. Однако как бывает и почему, я все-таки опишу, чтобы, столкнувшись когда-нибудь с этими подходами, вы выбрали свой, наиболее вам подходящий.

 

 

Работая с натуры, необходимо учитывать некоторые физические свойства предметов, сочетая их с оптическими иллюзиями, о которых мы еще будем говорить, когда прийдем к цвету.

 

Из необходимой живописи физики, пожалуй, светотень важнейшая. Конструкцию, построение, линейную перспективу вы имеете право не учитывать, при этом сохраняя гармонию живописной среды. Импрессионисты как раз пренебрегали всякой линейной основой. есть еще одно понятие, скорее иллюзорное, оптическое, и очень важное. Это воздушная перспектива. Присмотритесь к акварелям, обратите внимание на плановость, ярусность, присутствующие в них. То, что ближе, то часто контрастнее, яснее, что дальше, может быть светлым, теряющемся вдали. Меняется в толще воздуха и свет, и тон.

 

Я хотела бы, чтобы вы попробовали изобразить акварелью простой натюрморт, состоящий из груши и яблока, можно цветок, а можно даже пейзаж. Мне бы хотелось, чтобы вы работали с натуры, но если вас вдохновляет фотография и что-то вы способны домыслить- я не возражаю. 

 

Мне важно, чтобы те шесть пунктов, о которых я говорила выше, были вам понятны. То есть были бы две тени (собственная и падающая), два света (падающий и скользящий), а также была бы линия светотени и рефлекс. Естественно, это задание нужно выполнить в монохромном варианте, любой коричневой краской или черной. Можно черной тушью с водой, если вам так удобно. 

 

Я расскажу вам о том, с чего начинать, о стадиях работы.

 

1. Графический прием ведения работы.

 

Самым распространенным в рисовании методическим приемом можно считать работу от тени. В вашей работе, поскольку она будет с главной задачей в передаче тона, нужно выбрать именно его. После построения художник наносит тени. В полную силу в аля-прима или несколькими слоями в лессировке. После того, как тень нанесена, переходят постепенно к свету. Работают примерно так: 

 1. Тень собственная, тень падающая.

 2. Свет скользящий.

 3. Свет падающий.

 4. Уточнение моделировки форм, рефлексы.

 5. Обобщение.

 

2. Живописный прием ведения работы.

 

Работая с цветом, задумываясь о нем, применяя теорию цветового круга, рационально начинать со света! После того, как мы пройдем теорию цветового круга, я попрошу именно от света идти в натурных работах. В первую очередь художник анализирует оттенок предмета на свету, его локальную окраску+ подкрашивающий его цвет. После того, как цвет на свету нанесен, переходим постепенно к тени. Порядок работы обратный графическому.

 

1. свет падающий.

2. свет скользящий.

3. рефлексы.

4. тень собственная, тень падающая.

5. уточнение формы, обобщение.

 

3. Общие отношения.

 

Для создания гармоничного полотна часто используют прием работы общими отношениями. Он рекомендован людям с хорошим колористическим видением (цветоощущением) и очень нежелателен тем, у кого страдает в рисунке цельность (такие художники обычно знают об этой особенности, и их не много, примерно 10 процентов от общего числа художников).  Этот прием часто приводит к раздробленности. Пишут сразу везде, где есть цвет. Просто с самого начала работы раскидывают мазки по листу. На свету, в тени, в полутонах, рефлексах, рядом друг с другом или врозь. Постепенно их собирают, соединяя все новыми мазками.

 

4. Работа от фона.

 

Этот метод сложно назвать методичным, тем не менее, он встречается, в том числе, в опыте преподавания лучших мастеров. Я не могу его рекомендовать, потому что он мне кажется сложным для новичка в рисовании. Суть этого метода в том, что сразу закладывается среда, тон и цветовое своеобразие фона, после чего в него вписывается объект. Я встречала такой подход в работах А. Воцмуша и Е.Базановой.  Он хорошо работает с маскирующей жидкостью, когда объекты полностью прячутся под резину, потом размашисто, иногда по-сырому, пишется окружение, а после высыхания, слой корректирующей жидкости снимается и аккуратно вписываают скрытые прежде части. Вписать довольно сложно, потому что нужно иметь представление о тоновом единстве фона и предмета.

 

5. Работа от куска.

 

Этот метод для новичков губителен, но они его так любят, и тем более мастера всегда с удовольствием демонстрируют виртуозное владение, так что коснусь и этой темы. Суть метода в том, чтобы от понравившегося кусочка встроить по тону и цвету целостное произведение. задача сложная, задача для мастера. Категорически не рекомендую. 

 

6. Работа по подмалевку.

 

Честно говоря, мне этот метод кажется сомнительным без наличия хорошей теоретической базу по лессировочным цветам, потому что в методе заложена настоящая классическая многослойность. А где много слоев, там есть большая вероятность уйти в грязь. Я видела в своей жизни такой подход к подмалевку в акварели. К примеру, натюрмортную постановку после построения сразу окрашивают в базовый цвет. Часто это цвет света, например, желтый и цвет, ему противоположный в тени. То есть фиолетовый. Окрашивают тонким слоем и после по нему пишут графическим или живописным приемом. Хочется обойтись без личного мнения, но я не до конца понимаю, ради чего так делать с риском для цвЕтности. Бывает, что наносят тонким слоем не желтый и фиолетовый(или синий), а, игнорируя тени, цвет локальной окраски предметов. То есть, скажем, помидор на постановке будет просто красным кругом. Подмалевок хорош в лессировке отмывками, он там очень важен. А в свободной акварели, думаю, можно без него обойтись. 

 

Фон.

 

Фон- это окружение предмета, его контекст. Это то, что подчеркивает его объем в тени, отбрасывая рефлекс, мягко подчеркивающий форму. Если мы решили нарисовать что-то, мы не должны забывать о том, что среда очень важна, вырезав из нее, мы теряем важные тоновые особенности предмета. Для примера я покажу вам две картинки -поиски тонового решения для иллюстрации. Обратите внимание, что с фоном лиса выглядит более живой и даже приобретает иллюзию объема даже при плоских заливках. Причина в том, что фон никогда не бывает светлее, чем предмет, если мы фокусируем внимание на нем (на предмете). Фон позволяет выделить свет и увести тень, и произведение перестает быть выделенным, вырезанным из окружающей его действительности. 

 

 

Отношение к фону двояко. С одной стороны, он не очень интересен нам, его нужно как-то продумывать, уводить, решать с его цветом что-то. Но с другой, теряя фон, мы теряем живинку. Получается эффект коллажа, с вырезанными краями. Есть однако хитрость, как, не изображая фон, позволить предмету жить. Вспомните фотографии, сделанные в студии с белыми стенами, белым задником и белым освещением. если представить себе, что изображенный вами предмет живет внутри подобного пространства, а не просто вырезан, как лицо с фотографии, то логично представить себе и светлые рефлексы в тенях, и светлый край, уходящий в глубину пространства. То есть не вырезанный, а именно чуть приглушенный. Не нарочито, а так, чтобы зритель не заметил, а иллюзия живого пространства возникла.

 

Я не могу вам ничего запрещать, тем более, что сейчас популярны такие декоративные акварели, как, например, ботаническая иллюстрация, требующие белого фона. Но не нужно оставлять без внимания момент контекста. Таким образом, работая без фона, вы подменяете действительное тонове окружение белым, и усложняете, а не упрощаете себе задачу. Однако никто не мешает вам освоить и белый в качестве фона, просто вжившись в ситуацию и учитывая различные оптические иллюзии.

 

 

Творческое домашнее задание.

Этюды- состояния.

 

Это задание должно перманентно присутствовать ежедневно в вашей жизни, если вы решили приручить акварель. Я расскажу вам о том, как работать над собой, как учиться видеть то, что необходимо для создания выразительного произведения. Но я не расскажу ни одного своего или увиденного у мастеров акварели секрета. Потому что я не уверена, что мои глаза и мое мышление лучше ваших. Я верю в вас и в вашу наблюдательность. Поверьте в себя и вы.

 

 

Надо отметить, что тон влияет на настроение и помогает в передаче состояний. 

 

Например, в знойном мареве  заметны солнечные лучи, прорезающие летний воздух, при общем сближенном тоне окружения, в туманные дни все погружается в дымку, а в солнечные играет яркими контрастами света и тени, и, конечно, при ярком освещении наиболее заметны и важны не только тоновые, но и цветовые контрасты, о которых мы поговорим на следующем занятии. 

 

Чем ярче свет, тем более выраженным будет тоновой контраст. При направленном свете будут ясно заметны тени с контрастным краем, при рассеянном тона сближены, контрасты уходят.

 

очень полезны не только акварельные этюды, но и тональные зарисовки карандашом именно состояний природы, связанных со светом: яркий полдень, сумерки, закат. Когда вы хорошо представляете себе разницу в тоне, вам легче будет создать цветной этюд с натуры или по воображению.

 

К следующему уроку я попрошу вас нарисовать несколько скетчей. В идеале- с натуры, но если она вас не вдохновит, - с фотографий. Мне бы хотелось, чтобы вы присмотрелись в эти дни к работе света за окном, и изобразили один и тот же вид (любой, не из окна!) в различных тоновых состояниях. Это может быть снег, дождь, туман, яркое солнце, сумрак, вечер, раннее утро. 

 

Отложите создание скетчей на конец недели, при этом каждый день найдите время, чтобы описать то, что вы видите вокруг. Описать словами на бумаге, чтобы внимательнее рассмотреть. Например, я вижу сейчас из окна ночной город, и я описала бы его так.

 

"Свет сейчас рассеянный, созданный множеством огней города, каждый из которых освещает небольшую площадку вокруг себя, но также является частью большого светильника-гирлянды, обоясывающей улицы и дома. На фоне неба дома из моего окна выглядят темными силуэтами, абрис крыш явный, выраженный, четкий, но детали домов сложно разобрать, это глазчатые силуэты, в которых прорезаны отверстия-огоньки окон. Перед моим окном лежит снег, он освещен окнами дома, и он светлый, светлее неба и намного светлее домов. Дома темные, но не черные, все-таки можно различить балконы и обрамление окон. Деревья во дворе отбрасывают тени, более яркие рядом с фонарем, и размытые дальше от него. Свет под фонарем выглядит растянутым к тени, как градация, от основания фонаря и дальше. "

 

Я описала так, как вижу ситуацию я, когда специально присматриваюсь. Я ничего не срисовываю, чтобы не отвлекаться на красоту или неточность линий, я просто наблюдая глазами и облекаю в слова, наиболее точно передающие техническую сторону- освещение. 

 

Итак, всю неделю вы записываете как можно более точно то, что видите перед собой. Не по памяти, не по фото, а именно то, что видите! Можно также описать интерьер, если задача увлечет и останется время. Можно сравнить освещение в ванной и на кухне, в комнатах при верхнем освещении и от небольших светильников. Наблюдение за светом, его изучение, помогает избегать сомнений в работе акварелью. Вы точно будете знать, изображая то или иное состояние, что это не просто деревья с темными стволами и светлой листвой, а также кроной, наделенной светотеневыми особенностями. Это части пейзажа, который находится в одном из состояний. Вы можете придать ему свое настроение, и вам это будет проще сделать, чем просто срисовывать, тужась рассмотреть что-то сиюминутно.

 

Размер скетчей должен быть небольшим, деталей минимум. Скорее пятна-силуэты и контрасты, выполненные простым карандашом. Сильные и слабые. Старайтесь избегать в этом задании линий, все линии должны получаться благодаря контрастам тоновых пятен. 

 

В конце недели выберите удобное время, чтобы сосредоточиться и вспомнить, представить себе одно из увиденных состояний. Если вы прочувствуете его, попробуйте изобразить. Избегайте четких форм и деталей, построения, каких-то документальных особенностей. Я знаю, абстрагироваться сложно, и сейчас вам хочется, чтобы я показала пример такого этюда. И я предложу вам отправиться в папку "Гризайль и сдержанная гамма" на Pinterest, чтобы как следует рассмотреть с позиции знающего о тоне человека, как решают задачи состояний различные художники, используя, подчас, один только тон, и иногда, для выразительности, добавляя немного цвета.

 

О выразительности.

 

 

 В своей педагогической работе я часто занимаю место зрителя, и говорю своим ученикам, когда они просят направить их в рисовании: "Не верю". Надо сказать, художник не далеко ушел от актера. И тот, и другой обманывают, создавая образ, так или иначе связанный с реальностью, созданный под ее впечатлением. Они выдумывают его, опираясь на какие-то факты. Художник- на натуру, актер= на текст пьесы. Но зрителю все равно. Он пройдет мимо и не остановится, если в произведении нет выразительности, если оно его не зацепило. Ему может быть совершенно не интересно то, что вы видите в окно, если день серый, мрачный, и вы честно его изобразили. Но вы, как художник, как актер, должны привлечь его, зрителя, неким акцентом, заставляющим отвлечься и задержаться у полотна.

 

Выразительность всегда в контрастах, а контрасты могут быть не только тоновыми. Если вы возьмете книги знаменитого швейцарского художника и педагога Иоханнеса Иттена, вы узнаете как минимум о восьми типах контрастов, связанных с цветом и тоном, и еще много противоположных понятий  способны повлиять на выразительность произведения. Мы остановимся на этом курсе на тоновом и некоторых цветовых контрастах, но если вас увлекает композиция и ее секреты, вы можете записаться к нам на курс иллюстрации. 

 

Контраст тона дает основное понятие о ситуации, легкое введение цвета делает произведение цвЕтным, то есть работающим как полихромное произведение. А нашем аккаунте на pinterest вы можете заглянуть в папку "Гризайль и сдержанная гамма", и присмотреться к тому, как сдержанное по цвету произведение приобретает выразительность при внесении цветного яркого акцента. 

 

Если вы почувствуете, что у вас получится изобразить акварелью один из скетчей-настроений, попробуйте сделать его в красках, только в технике "гризайль"(то есть одним цветом), но с небольшим включением цвета, как на работах из тематической папки. Учтите, что цвет, во-первых, не должен быть чистым, то есть вводя его, вы немного его меняете тем основным нейтральным, которым строили всю комплзицию, а во-вторых, его не должно быть много. И поскольку цвет всегда сильнее его отсутствия (черный), а также нейтральных и сложных цветов (серые и коричневые), то он будет обращать на себя внимание. Это значит, что расположить пятно (или пятна) цвета нужно в смысловом (то есть, композиционном) центре. Продумайте, где он должен быть. Если вам знакомо такое понятие, как творческий поиск, попробуйте поискать композицию в карандаше (скетчики шириной 4-5 см).

Подумайте, как лучше выразить настроение.

 

Например, по своему рассказу про ночь я представляю себе наиболее сильный контраст в двух местах - это абрис крыш на фоне неба и светлого снега на переднем плане. Но тут я бы смягчила мягким переходом, а вот крыши можно сделать жестко, и тогда будет эффект силуэтов домов. небо у меня будет средним по тону, а самым светлым снег перед окнами. Если писать это все одним цветом, то можно было бы взять что-то сине-сизое, но нейтральное (серая пейна?), а   раз стоит задача цвета, то цвет этот пусть идет от снега, ведь он освещен окнами дома, а свет теплый, значит, можно что-то теплое поискать.... 

 

Прежде, чем создавать этюд (если вы на него осмелились, можно пока отложить и вернуться позже, тема вполне ждет в пределах курса), попробуйте на бумаге мазки своего нейтрального и рядом цветного оттенка. Они должны радовать глаз после высыхания, цвет должен играть.

 

Для склонных к творческому поиску есть смысл сделать ряд этюдов-проб, также небольшого формата (до 10 см в ширину).

 

Еще подсказка. Для создания настроенческого этюда можно не использовать точные карандашные контуры, чтобы не иссушить его, и работать лучше на небольшом формате (A5), или же, напротив, на мольберте и крупными заливками (А3 и более), чтобы не было соблазна вырисовывать-выписывать. Кисть лучше брать крупную для больших форматов (плоские белки для прозрачных водянистых заливок и синтетику-колонок для густых силуэтных пятен), и среднюю (номера русские 5-6 (диаметр в мм) круглые или 10 плоские) на маленький формат. Для контрастных этюдов следует просушить бумагу, если она намокла (была намочена) и кончиком белки или колонка сделать несколько живых влажных мазков.

 

Я думаю, что настроенческий этюд мы оставим как задачу на весь курс. Кроме основного задания вы будете в конце недели выполнять 1-2 таких этюда, чтобы к концу курса у вас уже было представление о настроении в живописи. Одно из средств, которое мы прошли сегодня- создание контрастов и выразительного цветового центра. Изучайте работы тематической папки, анализируйте, задавайте вопросы по почте (отвечаю раз в 1-2 дня, не забывает пометку "вопрос к 0X уроку")или смс, если срочные непонятки.

 

Домашнее задание (обобщаю).

 

Мы познакомились с тоном и перед вами два задания для закрепления материала на практике. На основании полученных этюдов я смогу направить вас в работе. Это задание также позволит мне увидеть, насколько сильно духовно-экспрессивное начало в каждом из вас, и склонны ли кто-то к материально-импрессивным ощущениям. Об этом расскажут ваши работы.

 

Я изучила все анкеты и узнала, что почти все готовы посвящать акварели достаточно много времени, что позволит вам выполнить один этюд овоща или фрукта в технике гризайль, а также записывать ежедневно сочинения и создавать скетчики. Я хотела бы видеть и этот материал. Если вы не интересуетесь пейзажем, но вас заинтересовала тема создания настроения, пожалуйста, напишите мне об этом.