Занятие четвертое.

Характеристики цвета.

Цветовые контрасты.

Колорит.

 

 

 

 

Сегодня мы начнем разговор о цвете, потому что цвет- это то, что производит самое большое впечатление, что несет эмоцию художника зрителю, а в акварели это также то, что делает процесс живописи особенно увлекательным благодаря витражной прозрачности и чистоте. Однако живописцы знают: сам по себе цвет и даже набор чистых смесей не дают звенящей и выразительной акварели: для создания выразительной композиции необходимо помнить о некоторых моментах субъективного восприятия цветовых сочетаний.

 

 

Но прежде, чем мы начнем наш разговор о колорите (общем цветовом решении картины), давайте пробежимся по основным терминам, чтобы впоследствии при описании заданий и консультировании у нас не возникало бы недоразумений и двойственности, ведь цвет в наше время имеет почти научные характеристики даже в профессии художника!

 

 

Характеристики цвета.

 

хроматичность и ахроматичность.

 

к ахроматическим цветам относится шкала от черного до белого через нейтрально-серые.

к хроматическим- все остальные цвета.

 

 

тепло-холодность

 

условное относительное деление цветов на теплые (от изумрудно-зеленого до сине-фиолетового  и теплые цвета от мадженты до травяного зеленого). 

Относительность проявляется в том, что красный, находящийся на цветовом круге рядом с маджентой считается холодным красным, если сравнить его с алым красным, он теплый, а , например, лазурь - это теплый синий цвет по сравнению с ультрамарином, но он холоднее бирюзы.

 

 

цветовой тон и светлота

 

не следует путать понятия цветового тона, то есть именно то, что принято называть "цвет" со светлотой, по-простому, "тоном". 

 

красный, и, скажем, голубой- это цветовые тона.

темно -красный и светло-красный- это светлота.

 

насыщенность

 

под насыщенностью понимают близость хроматического цвета к ахроматическим цветам. Скажем, кармин красный более насыщенный цвет, чем бордовый. 

 

ахроматические цвета не имеют цветового тона, но имеют выраженную светлоту. Над наблюдательностью за светлотой окружающего мира работают в тоновых рисунках, чтобы впоследствии с должной достоверностью и выразительностью работать с цветом. Гризайль- проверочная техника владения тоновым рисунком для живописца.

 

истинный цвет

 

Объективная, то есть не зависящая от каких-либо условий, окраска предмета. Ее можно наблюдать на предмете в центре падающего света, но свет должен быть белым. 

 

 

 

 

 

Эту терминологию чаще можно встретить в дизайне и компьютерной графике, потому что живопись в большей степени чувственна, интуитивна, но для того, чтобы понять суть основных контрастов, эмоционально привлекательных для человека, пусть уж у нас будет этот список. Если у вас есть вопросы по этой терминологии, пожалуйста, задавайте их.

 

Занимаясь до сих пор графической стороной живописи, то есть преимущественно опираясь в своих работах на тон, мы должны были сделать важный вывод- наличие тонового контраста (сегодня мы можем говорить уже и о светлоте) достаточно для того, чтобы ваше произведение приобрело выразительность, однако большинство из вас записалось на этот курс для того, чтобы постичь законы цвета и узнать об особенностях цветовых отношений, и вот тут, открывая тему колорита, то есть общего цветового решения живописного произведения, я расскажу о семи цветовых контрастах, подробно проанализированных в своих научно-педагогических трудах Иоханнесом Иттеном. Его книга "Искусство цвета"- классика, на нее опирается большинство современных учений о цвете.

 

1.

контраст по цветовому тону.

 

все цвета спектра (его иллюстрирует цветовой круг, в частности, я использую в качестве учебного пособия простую цветовую модель Гете), возможно получить механическим смешением из трех основных цветов, - красного, синего и желтого. цвета, находящиеся рядом, например, синий и зеленый, - менее контрастны между собой, чем тот же синий с красным, находящимся в другой трети спектра. Через игру цветовых контрастов проходят все дети, раскрашивая набором фломастеров свои рисунки. Очень красиво работает этот тип контраста в витражах, часто используется в декоративно-прикладном искусстве.

 

 

2.

контраст по светлоте.

 

Иными слова, контраст по тону в близкой цветовой гамме.

 

3.

контраст холодного и теплого.

 

выше я рассказывала о тепло-холодности. Данный вид контраста основывается на психо-эмоциональном восприятии теплой гаммы как ассоциации с огнем, солнцем, жаром, а холодной с океаном, льдом, снегом. Располагая рядом цвета,  не близкие по тепло-холодности, мы создаем эффект некоторого удивления у зрителя. Самым простым примером может послужить вид холодного зимнего леса, на фоне которого виднеется одинокое окошко лесного домика.

 

4.

контраст дополнительных цветов.

 

контраст дополнительных цветов является родственником контраста по цветовому тону, только речь идет не просто о произвольно выбранных цветах с цветового круга, а о цветах, диаметрально-противоположных, находящихся напротив друг друга. Колористы называют их также противоположными цветами, что кажется антонимом слова "дополнительный", или даже цветами-антогонистами, но разница в терминологии лишь подчеркивает удивительный вывод, сделанный еще В.Гете в его учении о цвете. 

 

если такие цвета находятся рядом, они спорят, усиливают друг друга, выбиваются, и, в итоге, не производят на зрителя впечатления, оставляя недоумевающе равнодушным. В то время, как подмешивание одного из цветов в другой качественно гасят друг друга. Но на этой теме мы подробно остановимся на пятом уроке, а сейчас перед нами еще три контраста.

 

5.

симультанный контраст.

 

в свою очередь, его родоначальник- контраст дополнительных цветов, точнее их свойства "нуждаться" друг в друге. Дело в том, что нашему зрительному аппарату спокойно (ощущение безопасности) при созерцании тех самых дополнительных противоположных цветов. Сложно в это поверить, однако есть простой опыт, который призван вас убедить в этом. Возьмите белый лист бумаги, в центре приклейте круг, вырезанный из красной бумаги или же нарисуйте его. Установите лист бумаги перед собой, так , чтобы ваш взгляд хорошо фокусировался на круге, и посмотрите, не моргая, как можно дольше. на сетчатке глаза отпечатается изображение, глаз передаст в мозг сигнал, а мозг даст ответ- опасность. Красный же психологически действует возбуждающе. быстро перевернув лист белой стороной наверх, вы увидите уже не фотографию красного круга, а зеленый круг. Так ваш глаз сам себя успокаивает. Тот же фокус будет работать с любым цветом спектра- вместо него вы увидите его конкурента и его же друга.

 

этот тип контраста был изучен Жоржем Сера, французским живописцем, основателем дивизионизма, импрессионизма с научной подоплекой. Используя свойства оптического смешения в самом глазу человека различных цветов и различные цветовые контрасты, основным из которых можно считать для данного подхода симультанный контраст, Сера, через работу небольшими цветными мазками (пуантилизм) создавал произведения, основанные на математической точности, то есть выведенные из опытов, подобных тому, что я описала выше. считается, что неоимпрессионизм лишил привычную живопись импрессионистов души, интуитивной чувственности, однако молодой художник Жорж Сера сделал важные открытия о цвете, также дав развитие искусству в сторону экспериментов с цветом, полученным без смешения красок. 

 

ценность последнего в том, что цветовые пигменты, в прошлом добывающиеся лишь естественным путем, будучи лишь органическими, не столь лояльны к замесам нужных оттенков, как хотелось бы художникам. В наше время есть химические чернила, которые дают возможность получить любой цвет, но по-прежнему осталось много вопросов технологического характера о чистых смесях натуральных пигментов. И вот тут, в качестве альтернативного выхода, в колористическом решении картины могут быть использованы, в том числе, симультанные контрасты.

 

6.

контраст по насыщенности.

 

в отличии от контраста по светлоте, здесь цвет меняет насыщенность также при соединении с противоположными цветами, а также серыми, черными и коричневыми. Это более цветной вариант контраста.

 

7.

контраст по площади цветового пятна.

 

говорит сам за себя: небольшие цветовые пятна рядом с более обширными будут контрастировать.

 

(примеры колористических решений в акварели см. в папке "Колорит. Акварель" на Pinterest)

 

 

Историческая справка.

 

 

История мировой живописи знает много примеров увлечения теми или иными типами контрастов, когда создавались целые течения. Например, итальянские художники-караваджисты, работавшие в ХVII в, и увлеченные идеей изображения бытовых сцен из простонародной жизни, использовали живописные приемы, основанные на принципе "погребного" освещения, что делало основным контрастом в картине ярко выраженное противопоставление светлого темному, уводя остальные контрасты на второй план. 

 

Импрессионисты, создавшие прорыв в истории живописи уже тем, что вышли на пленэр из мастерских, упоенно искали отношения чистых цветов, и в их живописи преобладает контраст по цветовому тону, а привычный, исторически сложившийся, контраст по светлоте, наоборот, практически незаметен. 

 

Увлечение контрастом по цветовому тону, в том числе контрастом дополнительных цветов, художники-фовисты, поразившие зрителя в начале XX века яркой страстью своих работ, дошло до того, что цвет начал существовать отдельно от реальности. В их картинах уже не принято было работать от истинного цвета, не считаются с освещением или воздушной перспективой: пишут эмоциями, во главу угла поставив цвет ради цвета.

 

Контраст по площади цветового пятна часто встречается в произведениях авангардистов, в частности, в супрематизме и абстрактном экспрессионизме.

 

Живописное наследие дает нам главное- оно предлагает нам свободу от стереотипа при использовании цвета. В наше время нет ярко-выраженных течений, и художники, вдохновляющие нас, разные. Если вам нравится живописное произведение, прежде, чем копировать манеру письма или цветовую гамму, постарайтесь проанализировать творчество автора, который вам близок. Что именно делает его творчество особенным, какое сходство цветовых отношений вы заметили? Большинство художественных произведений насыщено разными контрастами, и все же один, как и смысловой центр, выделяется. 

 

 

Техническое задание.

 

 

Для того, чтобы наши знания были тут же применены и закрепились, попробуйте сделать семь колористических решений по пройденным контрастам.

 

Я хочу, чтобы вы написали этюды бабочек. Неожиданность мотива связана с тем, что бабочка сама по себе является законченным художественным произведением, и, кроме того, изображая ее, вы абстрагируетесь от проблем освещения. 

 

Размах крыльев бабочки пусть будет 10-12 см, мне нужна плоскостная композиция без фона. То есть просто вид на спинку бабочки. 

Желательно отталкиваться в форме от реально существующих насекомых, без "мультяшности", 

Допускается небольшая авторская стилизация и произвольный рисунок на крыльях. 

Прошу пронумеровать бабочек, чтобы я поняла, что вы имеете в виду.

Бумагу используйте вашу любимую, потому что задание важное, оно не является тренировочным. Если бумагу жалко, попробуйте создать эскизы-нашлепки, а потом повторите на чистовике, такой подход считается более грамотным. (Примеры коротких этюдов я положила на Pinterest в папку "Быстрые этюды. Акварель".)

 

 

1 бабочка.

контраст по цветовому тону.

2 бабочка.

контраст контраст по светлоте.

3 бабочка.

контраст холодного и теплого.

4 бабочка 

контраст дополнительных цветов

5 бабочка

симультанный контраст

6 бабочка

 контраст по насыщенности

7 бабочка

контраст по площади цветового пятна

 

примечание

контраст отличается от нюанса достаточно ярким противопоставлением. Это не близкие, не родственные отношения.

Не возбраняется работа по фотографии, если вам это близко. Главное- мое ощущение того, что пройденный сегодня материал вами понят.

 

 

Творческое задание.

 

В качестве творческого задания (которое не обязательное, но полезное и интересное), я хочу предложить вам разнообразить вашу работу с этюдами-настроениями. У вас должно быть к сегодняшнему уроку готово какое-то количество словесных описаний (их присылайте, хотя бы избранные, я должна определить ваш тип мышления), возможно, этюды-гризайль. Все это может послужить вам как эскизы для будущих цветных этюдов. Я хотела бы от вас получить теперь этюды в следующих контрастах:

- холодного и теплого

- по насыщенности

-по площади цветового пятна.

Формат любой, от минимального, количество этюдов- чем больше, тем лучше. Бумага- лучшая!

 

поделитесь, пожалуйста, своими ощущениями: какой тип контраста вам ближе?

Замечу, что восприятие человеком цвета является субъективной индивидуальной реакцией, и, следовательно, учитывая разницу в художественном мышлении, темпераменте и даже настроении, каждый художник имеет потребность самовыражения в свойственных ему формах, простыми словами выражаясь: у каждого свой вкус.

 

По-прежнему прошу учесть при выполнении задания то, что этюд-настроение не является четкой документальной картиной. Это скорее мозаика цветовых пятен, порой даже абстрактных, основанных на ваших личных впечатлениях. Давайте документальность оставим более терпеливой технике- линзе фотоаппарата.

 

Иллюстративным материалом данного урока следует считать папки на pinterest:

"Быстрые этюды. Акварель" и "Колорит. Акварель"