Восьмое занятие.

Сегодня мы заканчиваем тему цвета и попробуем в последние недели курса разобраться с теми проблемами, что у нас возникли. Ведь у каждого свои сложности. Я буду писать каждому о том, на что поднажать, а тут напишу о самых распространенных непонятках.

О лессировке, тенях и цветных чернилах.

Помните, я просила вас написать этюд трех фруктов в цвете, используя те смеси, которые кажутся вам уместными? При просмотре работ я обращала внимание на тоновую часть работы (светлоту), но никому не подсказывала ничего о цвете. Самым распространенным решением было цвета в тени обобщать одним каким- то коричневым: марсом, охрой. Кто- то пытался "лессировать" их синим или фиолетовым.

Я взяла в кавычки слово "лессировать", потому что во всех случаях описания работы оно было использовано некорректно.

Напомню вам, что подход к акварели, точнее, способы наложения тона, может происходить двумя способами. Один из них- сразу, в один слой, второй- во много слоев.

Однако работа во много слоев еще не является лессировкой, если верхние слои перекрывают своим цветом нижние, если не просвечивает бумага, не просвечивают все краски, положенные до этого слоя. В наше время (начиная с XX века) классическая лессировка не встречается, этот способ долгое время не был востребован и оказался утрачен.

Несколько лет назад в Пушкинском музее экспонировались старинные акварели. Надо сказать их только время от времени вынимают из запасников- ведь эта техниочень недолговечна, бумага желтеет, а краски выгорают (свойство сохраняться на свету у пигментов называется светостойкостью). Так вот, мне повезло видеть акварели К.Брюллова, Ф. Толстого, и то, что я видела, сродни необычайному видению: работы были наполнены глубиной, от них исходило свечение...(напомню о папке " Лессировка. Акварель" на Pinterest)

К сожалению не только ваши работы, но работы многих других современных художников данным качеством не обладают, поэтому называть наложение слоев друг на друга (часто омертвляющее общее впечатление от картины), нельзя.

Если мы говорим о сложной лепке формы, как делают, например, в Школе акварели Сергея Андрияки, то такую живопись можно назвать многослойной. Ее же часто называют академической живописью, ведь она сохранила все черты натуры, она проанализирована и наблюдена до мельчайших подробностей, как академический рисунок.

Если же речь об этюдах, выполненных не в один слой, а с поправками тона, то это смешанная техника, еще не многослойная, но уже и не чистая а- ля прима, которая блистает своей виртуозной манерой небольшим количеством мазков донести до зрителя самую суть. (см.папку "А- ля прима. Акварель")

Возможно, вам будет интересно узнать, что и в масляной живописи существует лессировочное письмо (например, у старых голландцев), есть способ живописи в четыре краски, подразумевающий тонкое и гладкое многослойное прозрачное письмо. Но самое распространенное в наше время- такое же, смешанное, и его чаще всего называют упрощенно " а- ля прима". Это уже не "написать не переводя дух", а просто живопись на эмоциях, а не по строгим технологическим рецептам, как требует того лессировка.

Мы от начала этого курса и до его конца рассматриваем современную акварельную живопись. Если вас заинтересовала классическая лессировка (а я очень рекомендую увидеть ее вживую!), вам следует в первую очередь досконально изучить академический рисунок, пройти хорошую школу натюрморта, и только потом, взяв за основу самые тонкие из лессировочных красок, слой за слоем, как описывают в старинных акварельных пособиях (издательство школы Андрияки выпустило несколько репринтов) слой за слоем, от самых светлых тонов до глубоких теневых мест набирать десять, двадцать, сорок (!) слоев тонко- тонко... Живопись для терпеливых и кропотливых. Не отличалось искусство двадцатого века такой терпимостью и унесло точные рецепты в лету... Нет больше лессировки. Одна ее родственница осталась- менее выразительная, менее техничная, более декоративная, - архитектурная отмывка. Мы о ней будем еще говорить, и папка на Пинтересте о ней есть.

Но вернемся мы современной акварели, а именно, к цвету тени. К тому самому способу работы от света, о котором я говорила еще на втором уроке. Вы помните, я приводила в пример несколько способов ведения работы? Вы можете после окончания курса в своей практике использовать любой из них, однако два я выделила: от света и от тени.

От тени работают в академическом рисунке. Накладывают сначала тени тонко, намечают их, позже углубляют, и постепенно переходят к светлым частям. Так же удобно работать в гризайле (живопись одним цветом), но совсем неудобно так работать с цветом, и вот почему.

Работу художник ведет от общего впечатления. А свет нам по увету поеятнее, и мы обращаем внимание именно на него в первую очередь. Поэтому и писать нам проще те цвета, которые на свету. Кроме того, на свету цвет понятнее. Он проще. Проще- значит, ему можно дать простое название. Красный, оранжевый, синий, зеленый... Даже такой сложный( не из спектра, смесовой!) цвет, как коричневый, как вся земляная гамма, на свету становятся яснее: теплый коричневый ближе к оранжевому, холодный к зеленому, и т.д.

Если начать со света, то даже пятилетний ребенок скажет: это яблоко зеленое. А вот какое оно в тени- тут еще поспорить можно, каждый свое расскажет. Если вы видите цвет тени (а у каждого предмета тень собственная своего цвета!), то вам не нужны никакие системы цветоведения. Но если для вас загадка, как решить тень- для вас урок шесть, где предлагаются все варианты контрастов, один из которых, контраст дополнительных цветов, лидирует у художников. Он явно повеселее контраста по насыщенности и не так чрезмерно фантастичен и спорен, как контраст по цвету в широком его смысле, когда тени могут быть цветами, лежащими рядом на спектре.

Ведь в живописи самое важное - чтобы цвет работал. "Работать"- это значит, производить впечатление. Каждый цвет имеет свои свойства, и сам по себе оказывает определенное влияние на человека, и эти свойства используют в дизайне, в модной индустрии. Но сочетание цветов- это же волшебные клавиши. Положите рядом с красным оранжевый, и они вместе сыграют страсть, это цвета жара и огня.

 Положите вместо оранжевого в пару к красному синий, и они заспорят о чем- то другом, это будет спор строгого и холодного с ярким и страстным, причем если вы вспомните о симультанных свойствах цветов, синий будет обнаруживать в своем партнере черты оранжевого, а красный в уводить синий в зеленцу, делать более лазурным. Вместе они будут спорить и это сочетание нельзя назвать удачным, например,  для натюрморта.

А вот красный с зеленым друг друга дополнят, а вступая в смеси аккуратно уведут в тень часть предмета, не разбивая его на части, как чужие цвета. Дополнительные цвета- это цвета-помощники. Они всегда и везде кажутся нашему глазу, Иттен говорит, что глаз так отдыхает (симультанность).

В качестве примера я написала, используя набор из трех красок "Ecoline" (красный, синий, желтый) по правилам контраста дополнительных цветов вот эту ягоду. Я использовала всего два цвета, создавая дополнительные смеси на их основе : красный (первичный) и зеленый (желт + синий).

1 картинка. Я работала от света (в нашем случае это самый удобный из шести описанных в начале нашего курса способов). Ягода красная, свет теплый. В центре падающего света я сделала теплое алое пятно (красн+желтый). Это свет, я написала его более тонко, менее интенсивно (много воды, малая концентрация краски). Ближе к теневой части я беру более чистый цвет (истинный цвет предмета), он уже не ослеплен светом, поэтому более интенсивен (больше светлота).

2 картинка. В теневой части (собственная тень) я работаю смесью красного с зеленым. У нас нет мест глухой тени на этом этюде, поэтому я делаю смесь более красноватой, ведь истинный цвет предмета красный (на 5 картинке будет та же смесь в зеленом, но с большей зеленой составляющей).

3 картинка. Иду ниже. Добавляю рефлекс. От белой столешницы он не подкрашен. Напомню, что рефлекс- это отражение окружающих предметов в нашем объекте. Рефлекс красный. Ведь клубника красная. Дальше пишу тень. Она неравномерна по тону. По цвету она какая? Свет теплый, значит, желтоватый. Тень- смесь желтого (немного, свет не интенсивно- желтый, а пастельный) и фиолетового. Фиолетовый, чуть приглушенный желтым,  перестает быть чистым цветом и не конкурирует с чистыми цветами на свету- этого мы и хотели. (Тень при дневном свете была бы иной- бледно- синий плюс оранжевый.)

4 картинка. Пишу свет на листике. Он зеленый, не очень интенсивный, разведен водой, чтобы не потерять светлоту.

5 картинка. Добавляем тени. Зеленый +красный, но зеленого больше. Потому что листочки зеленые.

6 картинка. Наша клубничка могла бы считаться уже написанной, мы придали ей объем с помощью смесей дополнительных цветов. Однако наш этюд был написан без учета окружения, он вырван из своей среды. Поэтому сейчас мы добавляем фон. Я сделала его нейтральным- фиолетово- желтым.

Этот этюд можно считать учебно- демонстрационным: он показывает нам, как быть с цветом, как цвет тени зависит от цвета света. В свободной живописи художник редко пишет кусками, больше работает общими отношениями. Предполагается, что он не задумывается уже о цвете теней, важнее общее гармоничное сочетание цветовых оттенков в картине. Методически неверно писать фон в конце работы. Его можно было добавить в любой момент. Ниже я опишу более кратко, как следовало писать ваши этюды фруктов. Помидор я заменила клубничкой и объединила с остальными фруктами.

Я часто работаю без предварительного рисунка карандашом. Это не правило живописи, просто мне так удобнее.

1 картинка. Я пишу четыре света. Обычно в учебных этюдах я даю предметы простых открытых цветов, и стараюсь их писать на свету спектральными цветами. Впоследствии вы можете писать более сложно на свету- это ваше право. Но это требует опыта и определенного мастерства.

2 картинка. Добавляю тени. У лимона это желтый+ фиолетовый, у апельсина оранжевый +синий, у яблока зеленый +красный, у клубники красный +зеленый. Обратите внимание на то, что тени, принадлежащие разным по истинной окраске предметам, различны и по цвету!

3. Я добавила фон. Снова нейтральный фиолетово- желтый, его роль- выделить свет, увести задний план в пространство. Стол я также немного подцветила желтоватым, это цвет света на белой столешнице.

4. Пишу тени. Фиолетовый, усложненный желтым. Падающие тени от различных предметов принадлежат одной плоскости (одного истинного цвета), поэтому они (условно) одного цвета. Я говорю об условности, потому что в ней возможны цветные рефлексы от фруктов (если столешница имеет глянцевую поверхность). Добавляю детали.

Вы догадываетесь, зачем я предложила этот опыт?
Нет- нет, я не агитирую вас за живопись цветными чернилами. Эти краски- учебный тренажер в моей системе объяснения природы возникновения цвета в живописи. Вы видите, что цвет тени желтого лимона отличается от цвета тени оранжевого мандарина, красной клубники и зеленого яблока? Вы видите, что это не мутные сизые смеси, а все-таки хотя и сложные (не первичные или вторичные), но цвета?

Теперь вспомните тему о поликомпонентности красок и о том, какие пигменты легко смешивать, а какие с осторожностью. Если вы прочувствуете, какие цвета хорошо работают друг с другом, то сможете впоследствии использовать свои, авторские, смеси в живописи. Да, на это уйдет время.

Да, тут нужен опыт. Но это путь к вашей собственной живописи, а не слепое повторение авторского образца. И я надеюсь, что не сейчас, а спустя многие этюды, вы сможете нащупать свой путь в живописи, и тогда вспомните о моем курсе с благодарностью.

Практическое задание.

А сейчас я прошу у всех еще раз написать по одному или два фрукта простых цветов на фоне простых же по цвету плоских драпировок (не на белом фоне, не на фоне сложных панорам кухни или комнаты). Поставьте перед собой фрукт на фоне задника; осветите постановку боковым направленным светом. Напишите два этюда. Один- акварельными красками "Ecoline", (можно заменить цветными чернилами или акварелью - аналогом, нельзя заменить акварелью в тубах или кюветах), второй- акварелью "Невской палитры" или ее аналогом. Напомню вам о том, что второй этюд нельзя написать просто тремя же красками: желтой, синей, красной. Об ограничении палитры мы говорили, но сейчас я прошу ее не ограничивать, а искать подходящие смеси.

Я прошу вас использовать различные краски и искать смеси по правилам, описанным во втором и пятом уроках. В том и другом этюде я прошу вас действовать по алгоритму, описанному в моем сегодняшнем мастер- классе.

- писать от света. Свет можно упрощать по цвету, потому что чистые цвета сильнее, а живопись- это качественные гармоничные сочетания, а не  попытка "срисовать" действительность.
- думать о тени по принципу контраста дополнительных цветов.
- не забывать о теории светотени.
- в первом этюде использовать теорию цветового круга, думать о симультанных свойствах и дополнительных цветах, а во втором искать смеси, которые будут похожи на цвета из первого этюда.

----------
Обратите внимание на некоторые нюансы!
- распространено заблуждение о том, что оранжевый предмет отбрасывает синюю тень, красный зеленую и т.д. На самом деле, тень падающая принадлежит плоскости, на которой лежит, а не тому предмету, который ее отбрасывает!

- распространено заблуждение о том, что в традиционной акварели (не чернилах!) в смеси для собственной тени должен участвовать цвет, который был на свету. Это совершенно не обязательно! Цвет тени главным образом должен быть убедительным, а какова его биография- это зрителя мало интересует. Цвет тени  в живописи имеет у художника творческое начало.