Ну вот мы и подобрались к теме, которая поможет нам и с линиями разобраться, и с тоном.

Итак, под теорией светотени подразумевается объяснение причин, по которым кажущийся нам объемным предмет под действием источника света приобретает разнообразную тональную окраску.

Напомню вам, что в темной комнате все предметы утратят цвет, который вернется к ним только при включении освещения. То же самое произойдет с тоном. Наши предметы могут казаться плоскими, если они не попадают на свет, или, скажем, источник света находится прямо после них.

Тон, а за ним и цвет - это две характеристики предмета, которые зависят от света.

А теперь вспомним о том, что Гаптилл рекомендует попробовать рисовать от света, а не от тени. На белой бумаге это невозможно, ведь изначально, без небесного светила или комнатной лампочки, мир черный, темный, беспросветно-черный.

Но очень интересно на черной бумаге, когда рисовать приходится, логически подчиняюсь появляющемуся утром в комнате свету...

Он окрашивает сначала самые верхушки предметов, если появляется сверху, если сбоку, из окна, то те стороны, которые к нему повернуты. Они обретают легкий светлый тон сначала ближайшими к нему точками и точки света расползаются по ним вместе с расцветанием утра... Сначала есть только свет в царстве ночной тени. Но этот свет уже работает, он оживает, становится ярче. И вот, если повезет дождаться полной его силы в солнечное утро, мы видим, что он окрасил ярко  все то, что повернулось к нему, а с противоположной стороны предметов не попал, отчего они остались темными. Но не самыми глубокими по тону, нет. Их что-то смягчило, они окрашены неравномерно. Что же это? Это тоже свет. Свет,  отраженный от уже освещенного предмета.

Выходит, не так много важно и запомнить-то.

Свет да тень.

Да обозначения их частей.

Например, что свет главный и самый яркий - падающий, второстепенный - отраженный. И что отраженный свет часто называют рефлексом. И что без рефлекса сила падающего света ослабевает, а если рефлекс перебелить, то выходит, что наш предмет имеет зеркальную поверхность, способную так легко принимать лучи, отбрасываемые освещенным предметом.

 

А тень, то есть то, что при действии света остается от темноты, может быть собственной (она остается на предмете, и, да, именно на ней поселяется рефлекс) и падающей, - туда не попал свет, свет ведь не вездесущ. Падающая тень находится с противоположной от предмета стороны и она падает рядом с ним.

 

Пожалуй, это главные понятия: падающий свет, собственная тень с рефлексом, падающая тень.

Но есть еще два: свет скользящий (те же самые лучи, которые ярко ложатся на горизонтальные поверхности, скользят по вертикальным и становятся светлее) и еще граница света и тени на предмете, возникающая на переломе формы, когда свет уже до этого перелома дошел, и дальше его не пускает поворот, а свет привык к прямолинейности, и там самая глухая тень, которую разбавить может только рефлекс, подсветив где-то уже в собственной тени предмета.

Этот светораздел называют по-разному. Когда я училась, то наши преподаватели использовали выражение "Теория светотени". В разных книгах и из уст различных педагогов можно встретить: светотень, полутон, полутень, граница света и т.д. Все эти названия можно считать верными, но я придерживаюсь привычного для меня, потому что мне кажется оно очень точным. Это, действительно, линия, и она, действительно, относится и свету, и к тени. Это граница света и тени, контрастная, яркая, важная.

Своих учеников на академическом рисунке я прошу отслеживать именно этот тональный элемент - линию светотени. Если ее нет, значит, предмет не будет объемным, потому что падающий свет этого объема ввиду своей бледности не нарисовал нам в натуре. 

Итак, давайте теперь по рисунку из одного известного, но спорного во многом, пособия посмотрим, что же это на деле.

В учебнике Н. Ли рисунок схематизирован, но это добавляет наглядности.

Этот шар освещен справа, сверху.

свет распределятся по шарику кольцами, потому что форма шара не позволяет лечь ему плоским пятном, шар же объемный, и свет, ложась на него, от белого пятнышка на макушке (блика)  идет к перелому формы, теряя постепенно свою силу. 

Когда форма шара дошла до самой широкой его части, свет, не имея возможности завернуть за шар, ложится рядом с ним, таким образом, под шаром образуется тень, то самое место, которое невозможно осветить справа сверху. Можно сказать, что эту тень отбрасывает шарик. Это падающая тень.

На самом же шаре, в том месте, куда свет не смогу проникнуть, должна быть плотная темная собственная тень. Но если рядом есть освещенная стена или горизонтальная плоскость, то туда попадает уже вторичный свети, отраженный, он рефлексирует, и потому называется рефлексом.

Я уже говорила о сомнительном качестве учебника Ли, поэтому линией светотени тут надо считать целый "шарф" вокруг него. На самом же деле эта линия может быть различного тона и иметь различную форму, редко она совсем уж нитеобразная, хотя и называется "линией", но искать и рисовать все-таки нужно не ее, а свет падающий, обозначив собственную тень предмета, после чего добавлять рефлекс, прищурившись, чтобы увидеть в натуре его упрощенную силуэтную форму. Тогда сама собой возникает та самая "светотень".

 

Художники, вообще, в первую очередь следят за качеством света в рисунке, тень оформляется как бы сама собой, ведь она существовала еще до действия на предмет света.

Гаптилл создал эти рисунки, чтобы заострить наше внимание на том, что существуют свет падающий (полный, в его терминологии) и свет отраженный (он же рефлекс). Рассмотрите рисунки, а потом найдите эти два света среди предметов, которые вас окружают.

Тоже гаптилловский рисунок, на этот раз из книги "Rendering in Pencil". Книга, методически похожая на учебник "Работа пером и тушью", переведенный на русский язык, но более полная. Вероятно, из-за нашего, часто неверно сформированного отношения к академическому рисунку, не популяризированная путем перевода на русский. Я заказала ее в Америке, заплатив 500 рублей за книгу и 1700 за доставку, но ни разу не пожалела. 

На рисунке все то же обозначение света и дальнейшего его перехода к тени, не везде показан рефлекс (его может не быть, потому что не обязательно рядом находится отражающий предмет!), но тут я хочу обратить ваше внимание на кое-что другое.

В рисунке отсутствуют линии. В рисунке, как и в живописи, важны пятна. Пятно верхнего основания цилиндра в контрасте с его боковыми частями, с фоном, - и оно приобретает ясную и точную форму. Когда вы будете рисовать пером, попробуйте тоже не закрашивать линейный контур тоном, а вдумчиво отнестись к тому, как вы выделите предметы. Более реалистичным будет подход безлинейный, но сохраняющий точный абрис предметов. Менее реалистичным, - обводка по контуру. В таком случае получится, что мы игнорируем пятно.

Итак, как можно воспользоваться полученными знаниями и каков алгоритм мышления художника?

1. Определяем тоновое пятно. Рисуя на белом, это пятно - пятно тени. На черном- пятно света. Удобно сделать на эскизе в маленьком варианте (размером со спичечный коробок, быстро и наглядно), удобно кистью или маркером.

2. Если мы работаем по эскизу, то, ориентируясь на изображенные нами пятна, разбиваем их на полутона, смягчаем или заостряем края.  Это удобно сделать карандашом.

3. На чистовом листе, уже без карандаша, глядя на натуру и нами продуманный эскиз, находим все, что для нас важно: свет падающий, тень собственную, тень падающую, свет скользящий, рефлекс и линию светотени, и, если хотите, блик (место, куда попадает свет, место отражения источника освещения, а на глянцевой поверхности - все яркие рефлексы).

4. Изображать линейным инструментом (к таковым относится также и перо) светотеневые отношения можно по форме, но это не является обязательным условием (бытует мнение, что в академическом рисунке это обязательно, но и тут это не до конца обоснованное требование.)

Работать по форме полезно, но не каждый начинающий художник форму чувствует, а у художников духовно- экспрессивного начала могут возникнуть с формой неразрешимые проблемы ввиду особенностей мышления. Поэтому я бы хотела, чтобы вы скопировали представленный ниже гаптилловский рисунок, но не глядя на него. Вы можете рассмотреть иллюстрацию, чтобы разобраться с тем, что показывает нам Гаптилл, можете записать на листочке шпаргалку своими словами, чтобы по записям восстановить последовательность изображения фигур, но если вы повторите по памяти (и представлению), ваша работа будет иметь больший смысл в учебном процессе, чем просто повторенная.

Повторить нужно только первые два блока рисунков. Шары и цилиндры. Правда, почему-то Гаптилл предлагает нам полусферы и возникает в таком случае вопрос о том, что же такое по контуру полусфер за свечение, какова его природа? Рефлекс же должен начинаться уже за полусферой.

Опустим эти придирки. Просто рассмотрим варианты штрихового обоснования формы. Возможно, какой-то из способов нам понравится и мы возьмем его на вооружение в будущем.

картинки 3 и 4 иллюстрируют гаптилловский реалистичный метод работы пером со светотеневыми рисунками. Рассмотрите их. Тут ничто не случайно.

1. Нет контура, как нет его и в жизни. Точки и намеки, но растворенные в пространстве, свет почти плоский, а в жизни свет часто ослепляет форму, вспомните, например, фотозасветку. Тень, подчеркивающая контур предмета, фон, обозначающий среду, в которой находится предмет и одновременно помогающий очертить его границы.

2. Рисунки в основе своей имеют шар и цилиндр. Задумывались ли вы уже о том, что понимания основ светотени для этих двух геометрических тел достаточно, чтобы нарисовать все? В художке на академической рисунке мы проходим только эти две формы, изолированно, они стоят на плоскости, взаимодействуют с задником, белые на белом, а после них сразу идет натюрморт, который легко обосновать.

3. В природе много предметов, которые имеют в составе своей формы и шар, и цилиндр сразу. Таковы наши конечности, наше тело, многие предметы домашней утвари. Даже на рисунках 3 и 4 можно у чайника обнаружить цилиндрический носик, а также вытянутое ближе к форме цилиндра основание, а бочонок чуть нахохлился, распузатился, в мультиках такие лопаются, стремясь превратиться в шар.

 

Итак, что бы я задала вам сегодня.

Во-первых, поскольку материал учебный и касается основной теории рисунка, - теории пространства, которое рисует свет, - важно дать вам творческое задание с определенными задачами.

Таких заданий большинство на всех остальных курсах, но штриховой считается техническим, поэтому если у вас нет желания выполнять это задание, не выполняйте, только напишите мне об этом отдельно, чтобы я не ждала от вас этот рисунок. Сама же я считаю, что только личный опыт, собственное мнение и доказательство его зрителю, действительно, развивает нас и в творчестве, и непосредственно в технике рисования.

Итак, задача.

Возьмите два яблока. Одно из них светлое, второе темное (желтое и бордовое, например). Если на нем есть рисунки, например, полосы, проигнорируйте пока их. На полосы тоже будет распределяться свет и это может запутать вас. усложнить сейчас задачу. А я хотела бы, чтобы вышло сегодня у каждого.

Можно заменить одно из яблок гладким апельсином, но по тону пусть он будет отличаться от второго вашего яблока.

Нарисуйте натюрморт из этих двух фруктов в двух вариантах.

Композиция должна состоять из обоих предметов на одном листе.

1 вариант.

Прищурьтесь и определите тональную характеристику окружения. Фон светлее или темнее? Нарисуйте пером объемные фрукты с использованием теории светотени, проговаривая про себя, как будет распределяться свет: 

вот он падает, вот ползет, вот кончается, а вот возникает в тени в виде рефлекса. Вот тень падающая, зальний ее край более размыт, а ближний более четок. Дальний край и дальняя половина тени кажутся более светлыми. 

В этом рисунке запрещены линии, но разрешены эскизы. То есть как я рассказывала. Тушью первый , пятновой, вариант, затем карандашом проработанный второй, светотеневой. 

Рисунок не должен быть большим, это рисунок- разговор и размышление, а не чистовик на выставку. От А6 до А5 оптимально. Не забудьте о взаимодействии с фоном.

Главное- следование теории светотени + аккуратность + отсутствие линии как вспомогательного средства!

2 вариант.

"бесфоновый", частично линейный. С той же точки, тот же натюрморт, в тех же размерах. Теорию светотени все так же учитываем, но на свету позволим себе линию или просто отсутствие контура, как у Гаптилла на рисунках 3 и 4. Второе будет очень полезным, но и первое тоже пригодится, тут уж кому как удобно!

Если вы решили пропустить это задание, скопируйте рисунки 3 и 4, только тоже рассуждайте о том, почему Гаптилл рисует именно так, опираясь на теорию светотени.

Не забудьте, что еще одно, общее для всех, задание, - это повторение гаптилловских шариков и цилиндров в штриховке по памяти. 

 

Всего хорошего и творческого, удачи.

И еще. Ваши приписки к письмам о том, что, кажется, вы не поняли задание или оно понято неправильно, в общем-то, ни к чему. Точнее, ни к чему этот анализ "правильности". Без шаблона вы в любом случае сделаете по-своему, будучи разными по мышлению, вы по-разному меня услышите, будучи разными по опыту рисования, вы и поймете меня тоже по-разному. Я это прекрасно знаю, но знаю также, что путь развития по стандарту тупиковый и применять его в обучении рисованию не планирую. В конечном счете, творческого человека попытка встроиться в чуждый способ решения свободной задачи приводит к серьезным психологическим проблемам, справляются с которыми единицы. Не бойтесь делать по-своему. Если случится так, что вы ошибетесь, вас не отчислят и не поставят в угол. С вами просто проведут работу, которая поможет вам понять тему лучше. Только вот "неправильно" в рисовании - это только нарушение правил перспективы и светотени, а все остальное является вариантами решения.