День пятый.

От линии к пятну.

В начале недели мы старательно избегали внедрения пятна в наброски, но сейчас я скажу вам в очередной раз о том, что пятно - слишком уж выразительное средство, важнейшее для построения композиции, и потому от пятна не только не стоит отказываться в своей практике, но и всячески пытаться его внедрять. Почему же я прочила вас до следующей недели о нем забыть? Потому что иначе вы не почувствовали бы линию и не заметили бы ее свойств.

Так вот, сегодня я попрошу вас порисовать четырьмя пройденными нами способами, только с небольшим пятном.

Пятно- это яркая акцентированная области, обращающая на себя внимание. 

А покажу я вам сегодня одного художника, который редко прибегает к пятну, однако путевые заметки которого обаладают потрясающей четкостью, детальностью, а также творческим подходом к перспективе и выразительным средствам рисунка. Имя его-  Ким Янг Жи. 

Первое, что бросится в глаза- художник как будто бы перечисляет все, что видит: и стол, рядом с котиорым он сидит, и все шкафы, и все предметы настолах и книги в шкафах. Мало того, он изображает людей, как нечто мешающее рассмотреть все эти книги, прозрачными, бестелесными, но тепло- красными. Волшебный выход из ситуации, не правда ли?

Также в кадре всегда есть руки художника, его блокнот, его карандаш и ноги. Такая фишка. 

Но мы смотрим с точки зрения линии и пятна, их работы. Так вот, тут, в третьей четверти листа, если разделить его верикалями на чертыре части, мы видим пятно как бы залитое паттерном из книг. Остальные предметы не смотрятся так активно, как этот шкаф. Он яркий, обращающий на себя внимание. Остальные скопления линий дают небольшие поддерживающие пятна.

А место для основного пятна, скажу вам по секрету, художник выбрал очень не случайное! И себя, и шкаф художник именно в третьйей четверти изобразил потому, что согласно логике прочтения взглядом картины, зритель, как в литературном произведении, идет слева направо, сначала правыкает к обстановке, заинтересовывается, и вот тут именно достигает пика внимания, после которого уже выходит из листа. Примерно как фигура справа, уходящая из картины. Получается, что такое размещение композиционного центра выгодно. если вы посмотрите самые удачные работы мастеров, то обнаружите, что в этой части листа практически всегда находится что-то ключевое. 

Рисунок с использованием тона. Конечно же, это не беглые наброски, которым мы учимся. Это просто рисунки, которые художник рисует регулярно, нащупав для себя интересный ход, помещая себя в кадр и отрисовывая честно все окружение. Обратите внимание, что тут мы снова видим главную фигуру в третьей четверти листа, в вто время как сам художник спрятался от нас во второй четверти и уже не так обращает на себя внимание, как на прошлом рисунке.

На следующему рисунке белое пятно пола обрамляется темным пятном мебели, с которой слился и сам художник. Но мы прочитываем его руки и маленький блокнотик. Очевидно, что автор в каком-то заведении ждет, когда его примут, поэтому формат блокнота маленький, походный. 

Интересно, что в сети нам попадаются разные рисунки этого художника. Он не оседлал елинственный прием и им работает. Например, вот, линейный рисунок, но тут много так называемого акцентированного контура, то есть живой линии. И снова- девушка с фотоаппаратом - в тетьей четверти, а ее взгляд, ее внимание направлено на мужчину во второй четверти, и мы сами замечаем его отчего-то только во вторую очередь, хотя пятно из переплетений миллиона деталей именно там, а не в районе выделенной девушки. Художника, кстати, тут нет, что наводит на подозрение, а не ошибка ли это, и точно ли это рисунок нашего героя?

Но вот наш друг снова в кадре, и мы видим, как виртуозно он владеет и живой линией, и тоновым пятном, и как хорош треуголник из темных заливок . 

Обратите внимание на то, что художник намеренно искажает перспективу. Получается эффект рыбьего глаза, как линза у фотографов.

Много мелких пятен, эффект пестрой толпы, шума, некоторого хаоса выходного дня, когда на пленэр в людное место вышла группа студентов))). А кто у нас в третьей четверти? Какой-то важный персонаж. Онобращает на себя внимание, хотя видна только спина, но и пятно ног достаточно крупное, и сама спина тоже.

третья четверть?

рука в кадре?

Но это уже другой художник, не менее интересный. Алессандро Кариони.

Вот тут вам линия в чистом виде и прекрасное резное пятно. Легко проанализировать. В третьей четверти листа главные действующие лица, из со спины и рисует пара художников. Действующие лица выделены пятном, которое перекливается с пятном волос одного из художников, и с бокалом, образуя треугольник.  И живая линия присутствует, и контраст контуров тоже.

А вот простые бытовые зарисовки, примерно такие, как у нас с вами. И тоже билибинско- мухинский контур есть и небольшое пятно. Художнику явно близка линия как приоритетное выразительное средство.

А вот тут можно рассмотреть свойства инструмента, который использует Алессандро. Рискну предположить, что это или сухая кисть, или подсушенный маркер. Второе как сделать вы знаете, а насчет первого- вот вам рецепт. нужна палитра, на нее капается капля часового масла, берется капля масляной краски и щетинная кисть. А дальше работаете как любым инструментом. Краска на палитре никогда не сохнет, можно не торопиться, а сухая кисть позволяет создавать и тонкие линии, и неравномерные пятна. Также это могла бы быть работа палочкой тушью, но меня смушает в таком случае горшок, он сделан чем-то широким. Также возможно, что это работа тушью и кистью, но тут важна сноровка, чтобы кисть оставалась сухой. 

И еще один художник, чьи работы сочетают линию и пятно, но линия преобладает.

Брайен Джаррел.

Простой карандаш. Живая линия. Акцент на небольших по площади пятнах, смягченных легкой тонировкой. И снова третья четверть и направление взгляда оттуда во вторую, где происходит действие.

Вообще, у этого художника интересное отношение к нарисованным уже образам и к пространству листа. Он рисует одно на другом, как будто экономит бумагу, и это странное композиционное переплетение делает фигуры живыми, динамичными...

Это всего три художника из многих-многих, существующих, живших до нас и тех, кто прийдет после. И каждый из них имеет свой взгляд и свой способ изображения того, что видим все мы, и, как нам кажется, видим одинаково.

Однако видим мы все по-разному, и есть тому подтверждение: мы по-разному изображаем, делаем различные акценты, потому что для нас в окружающем мире различные приоритеты существуют.

мы разные, и об этом следует помнить, чтобы не запрещать себе оставаться собой, чтобы не искать себе для подражания идеальных мастеров рисунка и живописи.

Итак, я снова жду от вас десять быстрых набросков.

Тема - прихожая. Рисуем то, что виим, когда входим в квартиру. Интерьер, двери, зеркало. Кошку и собаку. Расчески и ключи.  Можно заглянуть в ванную и зарисовать что-то оттуда. 

Так мы заканчиваем рабочую неделю и нового материала уже до понедельника не будет.

Я напишу, однако, задания на субботу и воскресенье, чтобы вы не скучали, а также сосредоточились на пройденном материале, переварили бы его и задали бы мне вопросы.