Сегодня воскресенье, а значит, завтра мы начнем с вами работу с самым важным, самым ярким из выразттельных средств, - пятном.

Но эту неделю мы посвятили наброскам, и я рада, что все, кто записался на курс, честно ежедневно рисовали и, думаю, это должно было свпособствовать выработке привычки рисовать в различных условиях.

Надеюсь, что настроение рисовать у вас сохранится и дальше. И в идеале, чтобы после курса оно не покинуло вас!

Сегодня я покажу вам некоторые ваши работы. Скажем так. Те, что я захотела выделить. На самом деле, хороших работ гораздо больше, но это вас могут вдохновить еще больше. 

Пока не забыла, уточню один момент. Мне не все пока ответили на вопросы и прислали котов на тест по определению типа мышления. Так вот, там, где вопрос о первом впечатлении о школе, - это вопрос о вашем детстве, о школьных годах, потому что на основании этой зарисовки в свободном ключе я смогу сделать вывод о вашем типе мышления. Конечно же, я не спрашиваю  о впечатлении от Художки))). 

Но вот рисунки.

Надо сказать, я внимательно читала все ваши комментарии о своих работах, и огорчалась, когда вы были недовольны собой. Честно сказать, у меня не было в вашей группе тех, кем я была бы недовольна. Я вижу проггресс, вижу хорошие результаты, вижу просто выразительные работы. И вот я решила выделитиь те, в которых читалась наибольшая свобода. Причем не только графическая, но также свобода взгляда, выбор.

Анна Вонтер Смит, находясь в отпуске, между делом, а точнее, перед тарелкой в ресторане, изобразила рыбу на этой тарелке. Чем примечателен этот рисунок? Лаконичностью. Предмет характерен и легко угадывается. А ведь еду рисовать сложно!

Выразительность достигнута с помощью простой линии, которая просто прерывается в контуре всех предметов, кроме главного- рыбы. Таким образом, этот главный кусок оказывается наиболее привлекательным и рисунок вглядит цельным.

Мама троих погодок изобразила льющуюся воду. Вероятно, ее способ рисования- между делом, среди материнских забот. 

Это правильное отношение к ситуации. Наброски и должны быть рутинными, они рисуются абы как и когда получится, не стоит ждать для них вдохновения.

Что придает выразительность работе? Та же летящая, скользящая линия, что сама струя по своей природе. Точно угадано настроение. 

Стильная сумка в стильном исполнении Елены Голышевой. Небольшое, очень уместное, пятно и само расположении сумки создают какое-то жизненное впечатление. Сумки, вообще, очень живые предметы, они могут много рассказать о хозяине.

И когда в рисунке проявляется такая динамика, то для данного предмета совсем не удивительно. И радует тот зоркий глаз художника, который сумел поймать характер предмета.

Олеся Куцань взяла честный ракурс на обувь. Именно так, сверху, мы чаще всего смотрим на свои туфли. 

Мне понравилось в рисунке грамотное применение живой линии, уводящей подошву в пространство, и пятна на переднем плане. 

Кресло Виктории Левицкой меня привлекло качеством ткани, которая свисает с него. Надо сказать, тут сработало главное чувство зрителя, на которое опирался великий педагог К. Станиславский. Он бы сказал об этом наброске: "Верю!". И был бы прав, потому что ткань струится по креслу, создавая законченную картину. 

Еще один набросок, подкупающий своей легкостью и лаконичностью. Автор- Юлия Киргизова.

Мало того, что натюрморт составлен из самых привычных предметов, - он еще и грамотно скомпонован, потому что самая красивая форма тут - чайник, и, хотя он не такой крупный и заметный, как, скажем, бутыль на дальнем плане,  он резной, он с характером, и, будучи поставленным в центр композиции, он обращает на себя внимания, объединяя всю компанию. если  представить себе предметы как столпившихся на улице людей, сразу становится понятно, что чайник- их экскурсовод!

 

Небольшое пятно, небольшой акцент на ручке и такой же на шарике, - и вот они связались, а выступы на двери стали фоном, нарисованные слабой, рвущейся линией.

Юлия Каменских проходит уже третий раз курс "Школы наброска", а пришла в Художку она уже рисующей, и успехи налицо. Рисунок не просто красивый, он живой. 

 

А вот рисунки Татьяны Сатариковой. Беглые зарисовки, потому что пятно неравномерное, прочувствованное, разнотонное.  Линия и живая, и стабильная. В общем, сразу несколько вариантов линии, которые в данной ситуации сыграли свою роль.

ну и на рисунке Юлии Ореховой я подсмотрела очень красивый и стильный приемчик.

Приглядитесь. Вы видите, что линия, которая выглядит как более толстая, сделана просто двумя параллельными контурами? Такие находки становятся элементом стиля, и они у каждого свои, у каждого с опытом набирается набор таких фишечек, по которым позже можно угадать руку художника. 

Я желаю вам найти себя в набросках. Как я уже говорила, не так важна самокритика, особенно когда у вас есть зритель, а еще лучше, преподаватель. Оставьте это ему.

Важнее увидеть в своих рисунках лучшее, чтобы потянуться за ним, чтобы не упустить его, чтобы развивать. Кроме того, не стоит пытаться покорить то, что дается хуже, что уносит силы. Наброски должны зряжать энергией, потому что такие впечатления более долговечны и они простимулируют вас к дальнейшему творчеству. 

Что же будем делать сегодня?

Отвечать на вопросы не станем. Рисовать.

Давайте попробуем изобразить как минимум пять пленэрных мотивов. Они могут быть любыми, все зависит от того, где вы находитесь. Времени на рисунки - до 5 минут на одну. Рисуйте фонари, скамейки, деревья и кусты, окна зданий и кресла в кафе. А если будете дома, рисуйте то, что увидите из окна. Но не все, а красивые элементы. То, что вам понравится. Это будет самопроверка: сможете ли найти интересное, сможете ли использовать какой-то прием, чтобы добиться выразительности в своей работе.

Желаю вам расслабленности и творческой свободы!