Набросок О. Рубцовой. Линия и пятно.

Художники рисуют, не стараясь повторить досконально предмет. Они ищут, выхватывают то, что обращает на себя внимание в первую очередь. Взгляд, движение, общий силуэт предмета, - научиться схватывать, научиться сохранять в пространстве листа, - вот задача художника, которую он ставит перед наброском. Потом-то у него будет время вспомнить и нарисовать четче, яснее, но вряд ли живость первого впечатления, живость наброска, получится уже вернуть.

Линия и пятно как основные выразительные средства рисунка.

Прежде всего, хочется сказать главное о линии!

Линия в природе, сама по себе, не существует. Однако мы ее видим, и, рисую, интерпретируем наше впечатление в первую очередь линейно. Но линия вторична. Она является границей между пятнами. Поэтому ее использование уже условно. Например, в живописи линии нет. Она есть в графике, представленной всеми видами рисунка. Главным же выразительным средством будет пятно. Понятие о нем весьма расплывчато, и если с линией все просто, - вот она толще, вот тоньше, вот две линии работают на контрасте друг с другом, то с пятном иногда приходишь в тупик. Как его обозначить, чтобы сделать не настолько точным, как мы видим? Как его выделить среди других пятен?

На любой из этих вопросов нет точного ответа, но когда вы будете предпринимать попытки по-своему изображать пятна, внутри ли абрисов линией или более абстрактные, расплывчатые, мы с Алексеем поможем вам найти свой подход.

Пока просто посмотрите и прочитайте несколько моих заметок о художниках, набросочная работа которых была ежедневной, и которая очень повляла на уровень их мастерства. Сами для себя подумайте о том, что все эти художники учились в нашей, советской школе изобразительного искусства, все опирались на одни и те же теоретические основы, но почему-то работы совершенно разные, притом в каждой есть роль линии, есть роль пятна. Так и должно быть. Мы все по-разному видим и читаем  визуальную информацию кто через линию, кто через пятно. Я буду писать вам об этом отдельно, поэтому особенно интересно должно быть попробовать себя. Как вам комфортно сделать.

 

Художники рисуют наброски всегда, когда хотят сохранить в памяти какой-то момент. Они имеют привычку почиркать на листочке в свободном стиле, зная, что предмет, однажды таким образом изображенный, уже не забывается никогда. Получается, что в набросок не вкладывается идея изображения качественного, он не несет в себе идею какой-то виртуозности, а просто рисуется ради рисования, тренировки руки и, что важнее всего, взгляда.

Вы можете спросить меня: как рисовать? Стоит ли наметить компоновку в листе? Стоит ли построить предмет тонкими линиями? Я отвечу вам уклончиво. Можно и так, и иначе. Но основная задача ваша на данный момент - минимализация времени. Это связано с тем, что вы ломаете в себе потребность рисовать долго и вдумчиво, и засчет развития глазомера быстрее выходите на новый уровень. 

По вашим наброскам за неделю я буду видеть все ваши лишние движения. Повторения линий друг на друге, сделанных от неуверенности в себе, попытки помочь себе ластиком, стремление к эстетике.

Помните, истинная эстетика в точности, а точность возможна с развитием зоркости. А зоркий глаз- это опытное приобретение. С ним не рождаются, его развивают. Как развивают стрелки меткость, например.

Не сидите задумчиво перед листом бумаги. Ни в коем случае! Не теряйте времени. Рисуйте как угодно, но рисуйте! Нельзя научить, просто что-то объяснив человеку, но направить можно любого, кто рисует!

Я не хочу , чтобы у вас сложилось ощущение, что цель курса - это  школа рисования в миниатюре. Это не так.  Набросок- это вид спорта. 

 

А знаете ли вы, что у каждого человека есть свои особенности восприятия? 

Их как минимум две.

Одна, - люди видят контуры (абрисы, границы контрастов), плохо осознавая, что за ними есть еще тон(темное-светлое). 

Вторая, - люди видят пятно тона, силуэт,  второстепенно для них линейное обоснование.

 

 

Впрочем, я снова объясню вам культуру подачи, и мы начнем рисовать, для того, чтобы нащупать свое. А общих правил не существует. Обратите, пожалуйста, внимание, что работа тоном рассчитана на другие временные промежутки, учитывайте это при рисовании. По-прежнему в день вы должны потратить 30 минут, как я обещала, но если захотите порисовать еще, то можно рисовать больше- это не возбраняется.

 

Если вы чувствуете, что хотите, готовы и можете рисовать живую натуру, даже человека- пожалуйста, вместо любых тем можно рисовать людей или животных. Но я прошу не отходить от поставленных задач и не выходить за временные рамки.

 

Должна еще раз рассказать о рамках времени.

Некоторые из вас написали мне, что двух минут для наброски мало, потому что не получается как следует сориентироваться с изобразительной грамотой (компоновка в листе, пропорции, анатомия и т.д.). И тут я отвечаю вам. Как хорошо, что вам оказалось мало этого времени, это значит, что таймер для вас верен!

 

Я бы не хотела, чтобы вы просто рисовали красивые картинки, которые можно дарить и вставлять в рамочки. Для этого существуют зарисовки (короткая, но продуманная, работа), а также работы, которые содержат в себе не только продуманность композиционную, но также творческий поиск. Эти работы у новичка в рисовании зачастую сухи, потому что ему просто не хватает наблюдательного опыта. 

 

Наблюдательный опыт приходит с практикой. А опыт рисования приходит с набросками. Поэтому ваша задача, чтобы потом лучше понимать и композицию, и построение, и все анатомические особенности, просто научиться видеть. То есть рисовать в соответствии с отражением в вашей душе. 

 

Для построений же существует еще академический рисунок - самая интеллектуальная из художественных учебных дисциплин. А у нас, я повторюсь, - спорт. Нам надо быстро, чтобы скорость реакции была лучше, чтобы выразительнее потом получалось, чтобы вкус развивался. Так что от рамок старайтесь от моих не уходить, а их не так много!

 

Теперь я хочу, чтобы вы начали свою работу с пятном.

 

Итак, под пятном нужно понимать некую затемненную область, которая в рисунке будет композиционно завязана с линией. О том, что такое композиция, ритм, можно читать бесконечно и бесконечно рассказывать, можно научить каким-то догмам, но это не приведет к интересному живому рисованию. А вот опыт- он даст композиционное чутье, которое, кстати, от природы у всех разное и более всего остального зависит от характера, темперамента человека. У активных  людей  любая работа динамична, у натур увлекающихся рисунки часто лишены цельности, дробны, у людей малоподвижных, домашних, рисунки статичны, основательны. У целеустремленных они как раз достаточно цельные.

 

Одним словом, тот ритм, в котором находится человек, накладывает отпечаток и на его работы. Поэтому нельзя рекомендовать всем одно и то же изначально в рисовании набросков. С чего начинать и как акцентировать внимание. 

 

Я надеюсь направить вас уже при получении работ, как сейчас направляю вас в линии. Одно остается общим для всех - торопитесь. Потому что это НАБРОСКИ.  Если у вас осталось время, - нарисуйте еще работу, полработы, но не работайте над старым рисунком и не подкручивайте себе минутки.

 

 

 

На Pinterest вас будет ждать папка "Школа наброска. Вторая неделя.", в которую я сложила некоторые образцы набросков с использованием пятна. Перед началом работы обязательно просмотрите их, дальше вам будет проще.ю Обратите внимание также на обозначение пятна. Очень редко это случайная или косая штриховка. Посмотрите, проанализируйте, как работает художник с пятном, что он выделяет? 

 

https://ru.pinterest.com/hudojkaonline/

 

 

Письменная работа 

Выберите из папки 3-5 работ и опишите их с точки зрения пятна. Почему художник решил выделить именно этот участок? Это сплошное или прозрачное пятно? Каким образом оно заштриховано (залито), есть ли  него четкий контур, или оно расплывчато по очертаниям? Опишите свои мысли. Мне важно, что чувствуете вы. 

 

 

 

День первый.

 

 

 

Вместо рисунка у нас будет коллаж. Лучше всего использовать два тона бумаги, можно три. Я знаю, что не предупредила вас заранее о таком задании, и все-таки каждый найдет дома что-то, что заменит темную бумагу, - например, темную столешницу, которую можно использовать в качестве фона, или ткань, или даже обивку. Ну, а белая-то бумага есть у всех. И ножницы. А если нет клея и приклеивать нельзя, то просто сразу фотографируйте то, что у вас получается. Можно на телефон. Итак.

 

Силуэт предмета, - это его залитый абрис. То есть общий контур в контражуре, против света - это и есть силуэт. Падающая тень всегда силуэтна. Силуэт может иметь какие-то отверстия, но он все равно цельный. Работа с силуэтом помогает создавать цельные работы. Вам нужно вырезать темные и светлые (можно только черный и белый цвета, можно добавить промежуточный, серый или цветной) силуэты и выложить из них следующие объекты. Каждый по 10 минут. Минимум работ за день- три

 

Темы:

1.Окно со шторой, вид из помещения. 

 

2.Цветок в горшке (замены: кот, собака,

сапоги, пальто на крючке и т.д.

Нужен сложный обобщенный силуэт).

 

3.Настольная лампа или торшер, включенные.

 

Не бойтесь экспериментировать и не пугайтесь того, что не можете схватить пропорции или передать объем. Ваша задача- игра силуэтом светлого на темном, темного на светлом или их взаимодействие (с лампой). Это задание очень полезно, потому что помогает научиться видеть общее, во-вторых, может открыть для вас новые горизонты. Постарайтесь выполнить его как угодно (пусть даже абы как), и не стесняйтесь прислать результаты. Это поможет мне лучше понять вас.