Сегодня продолжим работу с коллажем, но перейдем к пятну строго теневому, поскольку прошлое задание было более свободным и творческим.

Попробуйте составить три небольших натюрморта и пришлите мне фотографии этих натюрмортов и коллажи, сделанный по ним. Имейте в виду, что вам надо будет пятном изображать только теневые части!

Сразу предупреждаю, что если задание покажется вам сложным или непонятным, - можно использовать маркер или фломастер, чтобы нарисовать тот же натюрморт с помощью заливок. Только не увлекайтесь линией! Постарайтесь обойтись без нее!

И вот вам тема для вдохновения. тут и натюрморт с его теневыми пятнами, и кое-что еще. Интересное и полезное. 

Сейчас я приведу в пример несколько живописных работ, рассказав о свойствах пятна там, поскольку реалистичная живопись является более близким к натуре художественным произведением.

Роль пятна в реалистическом живописном произведении.

Пятно в живописи.

В голландском натюрморте работает свет как основное пятно. Когда меня спрашивают о том, как бы научиться пятну, то один из моих советов, - взять черную бумагу и белым графическим инструментом (например, мелом) нарисовать набросок от света, то есть светлое пятно сделать более выразительным. Если вы задумаетесь, то поймете, что мы и видим свет, а не тень. Тень остается часть вне нашего понимания. Но рисуем мы отчего-то наоборот, темным по светлому. Возможно, именно эта инвертированнная логика изображения и является основной вашей сложностью.

 

 

Рассеянный дневной свет дает нам цельность в восприятии светового пятна, рисующего весь силуэт объекта. На натюрморте ниже мы видим персики, виноград, и, кажется, инжир слившимися в одно тоновое пятно. Если бы эту группу предметов, нарочно нами не освещенную, нам бы пришлось изобразить, это можно было бы сделать примерно так, как я показала ниже, использовав фотошоп.

ъ

Разница по тону между ягодами настолько незначительна, что мой графический редактор ее просто игнорирует, но у нас, для обозначения границы пятен, есть линия, и уж мы бы точно эту массу ягод попытались каким-то образом раздробить. Это стало бы отклонением от реальности, но ведь мы имеем право на коррекцию действительности, а не только Митуричу позволена вся эта условность. Графический язык гибок.

 

Зато вот как выглядят освещенные ярким направленным светом предметы в обработке тем же фотошопом.

Это не цельные предметы, а их части, попавшие на свет. 

 

Шишкинские пейзажи.

В цвете.

В тоновом разделении на черный и белый.

Где пятна? Освещенный берег, дробное пятно. Темный лес под деревьями, цельное теневое пятно.

А здесь?

Здесь более силуэтное пятно, контражур. Из тени мы смотрим в свет. Мишки сливаются по тону с деревьями.

У Айвазовского чаще всего работает именно силуэтное пятно. Например, здесь:

Или здесь.

Классика пятна в "Джоконде", можно даже не обращаться к графическому редактору.

Не так ли и в жизни, если откинуть все композиционные связи, то останется всего два удобных для восприятия варианта: силуэтное решение, как у Айвазовского и Да Винчи и теневое, как в голландском натюрморте и в некоторых работах Шишкина?

Я не хочу брать фотографии из сети, потому что или они будут некачественными и пятно тогда не произведет на вас впечатления, или они могут быть, напротив, выстроенные, освещенные и как следует проработанные позже в фотошопе. И тогда чем они отличаются от картин?

Если у вас есть ощущение, что пятно для вас  - слишком уж абстрактная задача, то начните с этих двух видов пятна.

Также я рекомендую, кроме рисования на черной бумаге, еще кое-что.

1. Линогравюру.

Так или иначе, вы прийдете к пятну. 

Линогравюра А. Иванова.

2. Коллаж.

Это уже работа от пятна. 

 Автор коллажа Helen Musselwhite

 

3. Вырезание силуэтов.

Художник С.Надеин

Вот три вида творчества, которые помогут вам понять, почувствовать пятно. Но уже о том, как оно работает, вы узнаете в первую очередь из личного опыта.