Наш курс подошел к концу.

Это первый мой опыт работы с ежедневной проверкой заданий в "Школе наброска". Прошлые курсы включали один разбор, одну тему и один комментарий за неделю, тем не менее, курс отчего -то у нас в школе, не считая курса книжной графики, был особенно популярным. Сейчас мне кажется, что я ошибалась, считая, что людям главное- объяснить культуру наброска, и дальше они самостоятельно привыкнут рисовать ежедневно, просто запомнив те задачи, которые могут возникать во время работы. 

Я благодарна каждому из вас за контакт, который у нас установился. Ежедневная работа преподавателя трудна, если нет отклика, нет успехов учеников. Но успехи были и отклик с поддержкой тоже, поэтому, я считаю, что мы все достойно прошли эту практику. 

А теперь последняя тема нашего курса. Я немного расскажу вам о разных художниках на примере ваших же работ.

Знаете ли вы о том, что у нас у всех различные графемы лиц? Думаю, что уверены все в этом. А что лицо, как и фигура, зависит от особенностей скелета? Да наверняка догадывались! То есть наблюдается некая целостность образа. Пойдем же дальше. Знаете ли вы о том, что и голос зависит от нашей графимы? Присмотритесь к знакомым вам людям. Послушайте их, и вы поймете, что у них есть в голосах сходство!

Но все-таки людей едимной графемы мало, правда? Именно поэтому мы мало путаем своих знакомых с незнакомыми людьми. Образ человека впивается в память и не оставляет ее больше. Мы встречаемся спустя много лет и узнаем друг друга на улице.

К чему же я клоню?

В нас мало сходства, мы- разные. И если говорить о цели художественного образования, то она в том, чтобы УНИВЕРСАЛИЗИРОВАТЬ данный вам природой язык, то есть сделать его понятным зрителю, а вовсе не вырезать ваш и пришить тот, который, так скажем, всем нравится. вы должны вспомнить, как слышать себя, если вы успели это забыть, это поможет вам в саморазвитии.

И все-таки использование языка рисунка, как и наша родная речь,  заложен в потребности человека. Не зря же ребенок, часто еще не говорящий, берет в руку карандаш и пытается своими каркулями донести до родителей суть собственной мысли. Его образы малопонятны в самом начале, как и его речь. Он может ошибаться в словах. Но он имеет те же чувства, что старшие дети и взрослые. Он тоже грустит и радуется. Он тоже может чего-то испугаться и о чем-то мечтать. В рисунке взрослого человека так же выражаются какие-то его чувства, пусть даже нет прямой речи, прямого диалога, а есть эстетика символа. Тем не менее, мы стремимся быть понятыми, из-за чего нам кажется, что поможет в этом преподаватель, который даст своеобразный гпафический словарь, научит правилам языка, и дальше нужно будет просто их использовать. 

Но ведь мы учимся не чужому, чьему-то, языку. Мы должна прежде всего, как мы учимся звукам, еще до развития речи, научиться выражать себя с помощью графических средств. Я подсказала вам основные- линию, пятно, цвет. А вы и сами знали о них. Просто названий не использовали, классификации. Вам никто не может запретить работать линией или пятном, если вам так удобно. И работать так, просто для тренировки, просто как тренировать речь, надо именно набросками. В них вы остаетесь собой.

Если в вашем мироощущении много всего интересного и трогающего вас, возможно, вам будет близка линия. При повышенной эмоциональности и ярких переживаниях по поводу конкретных вещей, - пятно. Вы не должны об этом задумваться, но нельзя изменять своему языку. Точно так же, если вам важно пятно, потому что хотите работать в живописи, и там важен, очень важен свет, пятно будет способствовать бОльшему Вашему возбуждению эмоциональному, возможно, вы будете уставать от этих переживаний.

Иоханнес Иттен был внимателен в своим ученикам. он оценивал в них все: от конституции до фазы активности. От характера до проблемы со здоровьем. Он пишет о своих наблюдениях в своей книге "Искусство формы" о том, что когда давал своим ученикам задание, скажем, на динамику, то сначала в течение двух минут заставлял их бегать на месте. Получив долю адреналина, ученики изображали близкое им на тот момент состояние.

Так вот, мы все находимся в каких-то собственных состояниях, которые влияют на наш рисунок. Изменить можно состояния рисунком, насилием над собой, и не всегда состояние меняется в лучшую сторону, и изменить рисунок, изменив состояние. То есть как вы, насилуя себя, скажем, пятном, становитесь эмоциональнее, так и работая мышцами, вы вводите себя в то состояние, в котором проще работать с такими абстрактными понятиями, как, например, понятие движения. 

Наброски- этот тот вид художественного спорта, который меняет нас, делая наблюдательнее, заставляя цеплять взглядом все больше, видеть многое интереснее, раскрывая мир для себя заново. Но в них очень важно оставаться собой, позволить себе быть собой, не боясь того, что вы останетесь топтаться на месте. Как когда-то вы, будучи младенцем, перевернулись со спинки на живот, и дальше ручки окрепли, и вы поползли, так и сейчас, когда вы просто будете, поддаваясь собственной природе, рисовать, вы окрепнете и сможете доказать зрителю, что ваша мысль, ваша эмоция, ваше художественное слово имеют право на существование, а потом, - что они интересны. 

Универсализация же языка происходит в набросках, - в обозначении работы пятном или линией, а не более наивно, без обозначения объекта, просто перенося на бумагу то, что видите. В академическом рисунке- в объяснении природы вещей, в живописи - в поддержке собственного цветового мышления, которое у каждого свое, и в том, чтобы грамотно в живопись лег рисунок, то есть свет. В композиции - в творческом поиске. В объяснении системы развития художественного мышления. 

К сожалению, я часто сталкиваюсь с тем, что вижу в инстаграме, например, сотни похожих друг на друга рисунков. Одни выразительнее, другие нет.И не потому, что одни других талантливее. Одни просто ближе по мироощущению и типу мышления к мастеру, который навязывает собственное образное мышление остальным, другие от него далеки. И вот те, которые другие, часто после неловкости своих попыток просто решают, что этот язык стоит для себя заблокировать. Язык рисунка. Что они обойдутся тем, что они хорошие зрители, и хватит им речи. Но, друзья мои, почему мы так уверены в том, что речь - это то, в чем мы правы, что умеют все, мы не стесняемся выражать свои мысли, никто не дает обетов молчания просто от некрасивости строя языка? Почему мы принимаем себя любого, с любым голосом и любыми мыслями, но не принимаем такого же, любого, в рисунке? Возникла аналогия. Что, если мы все, влюбившись, будем пытаться копировать голоса и прически своих избранников? Вот говорит ваш любимый муж басом. А вы его любите очень сильно. Вам же не приходит в голову говорить басом или грустить оттого, что вам от природы дан не бас? То же самое в рисунке. Он у каждого разный. И оне становится понятным, когда развивается. А развивается он сам собой на 80 %, в остальном поможет грамотный ответственный педагог и академический рисунок.

А теперь иллюстрации к моим словам.

Как вы помните, я рассказывала всем одно и то же, но поддерживала в каждом свое. В каких работах что хорошее замечала, о том и говорила. Только в зарисовках была более конструктивная критика, а в набросках именно направление в сильную сторону.

Не смогла не отметить этот набросок Е. Голышевой. Сначала может показаться, что сделано под впечатлением от просмотра работ Митурича. На самом деле нет, это собситвенное выражение. Это другая композиция, не свойственная более лаконичному в своих работах художнику, тут своя, более спокойная и романтичная история. Это волк, это горы, а не море. Очень трогательная, прочувствованная, работа. 

Выразительные средства: пятно в пятне, контраст дополнительных цветов (оранжевый- синий) и контраст по площади пятна.

Так Юлия Орехова решила пейзаж. Вроде, это и не пейзаж, а практически жанровая сцена, но ведь ее изобразил художник, так почему бы и нет? 

Выразительные средства: пятно в пятне, контрастпо площади пятна и по цвету (зеленый- красный). Получается, что работа Юлии должна напоминать работы Елены? Но нет, если у Елены композиция классическая, с центром в третоей четверти листа, то у Юлии - в геометрическом центре, а сама композиция у Юлии симметрична, что говорит об определенной уравновешенности, стабильности, которую дополняет вода в фонтане, умиротворяющая, и разрушает меж тем движение огонька- человечка.

Мне задала вопрос Л. Куцань о том, что ей ближе, линия или пятно. Я выступаю за пятно. Вот этот горшок с цветком- он живет. Это не просто силуэтная работа, он населен жизнью, показана интуитивно и при этом точно, масса листьев, свет, падающий сверху на горшок и свет, скользящий по листьям. Раз художгик работает светом, значит, ему близки не границы пятен, то есть линия и контурное рисование, а сами пятна, которые и есть свет.

Выразительные средства: Ритм мелких пятен в крупном пятне, работа внутри силуэта в три тона.

 

В одной из прошлых тем я показывала пятновые коллажные натюрморты В. Левицкой в качестве примера  решения поставленной задачи. Тем не менее, в массе работ Виктории я выделяю именно линейные, потому что вижу, что автору ближе все же контур. 

Виктория на момент изображения этого интерьера находилась в парикмахерской, и, несмотря на некоторое смущение, набросала эту картинку. Я делаю такой вывод: раз человек смог себя заставить работать даже в неудобном месте, значит, он способен к многозадачности. Одна из условностей, - отсутствие зоны комфорта, ограничивающая свободу человека, для него не критична. А многозадачность часто сопровождает линейщиков. Они их тех, кто много видит и много успевает. 

Выразительные средства: Линия в двойном контуре.

Работа Н. Бельковой сильна своей эмоциональностью, динамикой. Именно такая Наталья. Мама троих детей, и даже скоро четверых. Погодок. Велосипедистка. У нее много впечатлений о жизни, она многое хочет объять. И вот этот набросок - о ней.

Выразительные средства: контраст по площали пятна, контраст по насыщенности (красный против ненасыщенных черного и белого), композиция с обратным направлением. Дойдя до третьей четверти листа, мы вдруг делаем движение глазами, как бы подталкивающее мальчика прыгнуть. Это творческая находка, которая произошла интуитивно.

 

У А. Вонтер- Смит тоже присутствуют линии, пятна, но ритм линий, почти фоновая заливка, горизонтальный, спокойный, уравновешивающий. Тачка, на которую мы невольно обращаем внимание благодаря активным синим пятнам, смотрит туда, в третью четверть, и мы тоже смотрим туда с тайной надеждой увидеть там что-то интересное. Мне показалось по работам и письмам Анны, что она  человек любознательный, ищущий, целеутремленно идущий к своей мечте.

Выразительные средства:  ритм из линий и мелких пятен, контраст по насыщенности.

У Т. Сатариковой я просмотрела все работы, прежде, чем выбрала эту. Во всех других набросках читается та же четкость поставленной задачи. У автора мало абстрактности. Все выразительные средства - строго по делу. В данной же работе впечатлило то, что свеит, который дает плобного плана ночничок,  - достаточно закрытый, направлен обычно на потолок и вниз, а на стены попадает или слабо, или не попадает вообще. В данной работе попадание четкое. 

Выразительные средства: контраст по тону, контраст линии и пятна (несмотря на коллаж!), противопоставление большому и простому (прямоугольник) сложного и маленького по размеру предмета (основание лампы).

 

С некоторыми художниками мы близки по типу мышления, вероятно, это и отражается в рисунках. По крайней мере, у Ю. Каменскихпятно выражается в увеличении количества линий, тем не менее, так появляется пятно, акцент. В данной работе колеса и два геометрических пятна на паровозике взаимодейтсвуют друг с другом, создавая композицию. При этом Юлия - чистейший линейщик и мы уже придумали интересный творский ход, одной только Юлии, пожалуй, подходящий, который будем реализовывать н курсе книжной графики, ибо на нем мы направляем каждого строго в направлении его особенностей, его сильных сторон, в сторону удобства его выражения творческой мысли.

Выразительные средства: линия, пятно.

И совсем линейная работа Ю. Киргизовой. Работа лихая, смелая. Человек, который ее делал, достаточно свободен и целеустремлен, готов много работать, готов многое увидеть и узнать, анализировать, пытаться. Это тоже многодетная мама, как и Н. Белькова, и вот эта способность выделить время на все, выражается в линейных работах. В желании захватить много, увидеть много, зафиксировать это все в листе. Почти все наброски Юлии насыщенные, интересные. 

Выразительные средства: линия.

 

На этом наш курс можно считать законченным! Впереди у вас воскресенье, и вы можете отдохнуть, а можете порисовать еще. Я буду рада получить от вас весточку в виде новых работ, но это не обязательно. Я хотела бы, чтобы вы прочитали мою мысль и услышали ее. Постарайтесь остаться собой. Это очень ценно- слышать себя, потому что это ведет к душевному спокойствию. А вы спокойный и понятые зрителем нужны своей семье, своим родным. Так вы счастливее. А творческие взлеты будут в любом случае, такое уж это дело, такая профессия непростая - художник.

В этом курсе я планировала задействовать Алексея в просмотре всех работ, но по ходу написания курса и прочувствования каждого из его участников, поняла, что некоторым ученикам дополнительная консультация не нужна. Кому-то в результате Алексей ответил, а кто-то общался только со мной. Я надеюсь, что никто не посчитал себя из-за этого обделенным и благодарна вам за доверие, которое я вижу в том, что вы не бросили курс, а прошли его до конца. Для меня это лучшая награда.

Оплатить курс "Школа наброска" вы можете суммой, на ваш взгляд подходящей, удобной именно вам, на карту Сбербанка.

5469 3800 2979 4848

Ольга Алексеевна Р. 

Комментарий оставлять не нужно, вас не много, и я пойму, скорее всего, кто мне прислал перевод. Также вы можете написать письмо.

Буду рада каждому из вас на других курсах и очень рекомендую курс книжной графики, Он самый душевный и самый продуктивный. Кроме того, он учит важному навыку- навыку проектной работы. После этого курса вы приобретете уверенность в работе с издательством, если у вас будут заказы на иллюстрирование книги.