День второй. Линия без отрыва. 

 Сегодня мы продолжаем работу над набросками. Мы продолжаем постигать первое, что должно быть нам понятно уже сейчас, а именно - культуру наброска.

Набросок- это не рисунок в рамку. Это всего лишь один отпечаток увиденного, небольшая творческая мысль, отрывок из жизни, которую вы увидели. Рисуя наброски, мы не стремимся овладеть приемом того или иного эффектного рисования, мы не пытаемся стать похожими на мастеров, которые нас вдохновляют. Мы учим-СЯ выражать-СЯ. Выражать свои чувства на непривычном нам пока языке. Как выходит у нас, так и нужно. Иногда мы говорим о чем-то, и важно то, ЧТО мы говорим и чувствуем, но не голос, которым это сказано, и часто не строй речи, не музыкальность ее. Так и в наброске. Важно сказать. Сказать много раз. И тогда вы поймете, что научились выражатьСЯ и вас услышат в ваших чувствах и поймут.

Сегодня я отсмотрела ваши наброски и увидела в каждом письме отдельного художника. Интересно, как стиль в рисунке перекликается с самим письмом. Как в рисунке выражается портрет рисующего. В САМОбытном рисунке.

Я хочу рассказать вам сегодня об одной девочке. 

Уверена, что вы о ней и ее судьбе знаете, это знаменитая художница Надя Рушева.

Собирая для вас подборку ее работ, я нашла вот это:

 

Наверное, я бы не стала рассказывать о ее происхождении и о том, когда ее семья оказалась в Москве, ведь к нашему курсу это не имеет отношения, но ключевые моменты этой записи мне показались очень важными. 

Девочка рисовала ежедневно, но не постоянно, а всего лишь по полчаса в свободное время. Всего лишь по 30 минут, которые и мы с вами легко найдем. Результатом ее семнадцатилетней коротенькой жизни, основным делом которой не было рисование, это была школьница, у которой было много других забот, стало более 12000 рисунков. Многие работы можно найти в музеях, в том числе в Пушкинском. О ее работах многие говорили, о девочке снимали биографический фильм, но, увы, он не был завершен, потому что делвчка скончалась от кровоизлияния в мозг. Внезапно, собираясь утром в школу, 5 марта 1975 года. 

Но вы представьте себе, -двенадцать тысяч рисунков! Большинство из них- чисто линейные, все- без испрльзования ластика, с первой попытки. Именно такие, какими должны быть наброски. Давайте посмотрим некоторые работы Нади.

Надя любила линию, могла сочетать ее с пятном, но линейная графика пером все же в ее творчестве преобладала. Посмотрите на качество линии. Она стабильна, но в ней есть живость. Без утолщений, без попытки показать объем, художница создает эффект пространства, но главное, - ее работы обретают динамику, потому что перо ее танцует по бумаге.

У Нади в рисунках есть ненамеренная лаконичность. К ней можно стремиться, но она, думаю, идет от сердца, от характера художницы. 

Удивительны в ее работах "недетские" темы.  Ее работы психологичны. И в этом есть признак мастерства. 

Надя не стремится к аккуратности и внешней форме, ею руководит чувство, и если в этом чувстве есть полет, то он же и выражается в рисунке.

 

Наверное, вы обратили внимание на то, что в работах художницы есть стилизация, которую сложно назвать случайной. Это выработавшийся стиль, основанный на легкости и стремительности ее почерка. 

Домашнее задание

Сегодня я попрошу вас изобразить ткани, занавески, возможно, одежду на вешалках, а также обувь. Нарисовать это все нужно будет на этот раз не просто проволочной линией, но линией безотрывной, стараясь не убирать карандаша от бумаги. Это поможет кому-то сократить время работы над рисунком, а кому-то подскажет, как сделать объем линией, а не пятном. Это задание часто нравится моим ученикам и я считаю его полезным. Вы также можете рисовать другие предметы, если вас вдохновит этот способ рисования, и уже сейчас следите за собственными эмоциями, которые возникают при общении с различными инструментами и использовании разных выразительных средств. То, что вам понравится, может простимулировать вас к дальнейшему саморазвитию!