На каждом своем курсе  (кроме "Школы набросков") я поднимаю эту тему, и каждый раз я пишу все снова, потому что роль эскиза в той или иной работе разная, и важно чувствовать эту градацию.

Из Википедии:

 

Эски́з (фр. esquisse) — предварительный набросок, фиксирующий замысел художественного произведения, сооружения, механизма или отдельной его части. В конструкторской документации: эскиз — чертеж, выполненный от руки в глазомерном масштабе.

 

Из данного определения следует, что только для замысла, требующего проработки, необходим эскиз, а просто наброски, зарисовки, этюды, выполненные художником с натуры хотя и могут впоследствии стать эскизами, изначально, однако, ими не являются.

Эскизная работа может помешать живописцу на пленэре, потому что свет быстро меняется. Однако в мастерской эскизное решение в нашлепках натюрморта очень полезно для поиска цветовой гармонии.

 

Эскизная работа ведется вдумчиво, и начинается с форэскиза. Форэскиз фиксирует задумку, он может быть простой почеркушкой, но отражать главное. Главное в нашем случае, - это пропорции листа, а также непосредственно его наполнение в примерных пятнах. Так, форэскиз разворотов будет представлять собой прямоугольники в пропорции 3:4 и их наполнение в виде пятен будущих иллюстраций с обозначением их формы. Так и я, и вы сразу видите план работы: сколько картинок, каких они пропорций и как они взаимодействуют друг с другом.

 

Обращаю ваше внимание на важность именно пропорционального попадания в маленьких эскизах, потому что позже, когда наш замысел нам будет необходимо перенести на реальный лист (или это будет делать верстальщик вашего заказчика), от вашей задумки может ничего не остаться или она будет признана несостоятельной, если вдруг окажется, что некогда предоставленный форэскиз, содержащий всю наглядную графическую информацию, выполнен был в иных пропорциях и производил иное впечатление. От такой работы заказчик в плане отказаться, если после утверждения неформатной работы конечная работа будет представлена неузнаваемой. А ведь заказчики, зачастую, люди без специального образования и они не знают о тонкостях, которые необходимо понимать вам. Заказывают книги сейчас не только издательства,  но также частные лица и вам нужно быть вдвое внимательными к техническим деталям из-за этого.

 

 

Изображены примеры разворотов.

Наверху книга,формат которой 2:3, например А4, как мы взяли.

Ее разворот будет, соответственно, 3:4.

Это легко запомнить, потому что А4- это 20 на 30 см, а А3 - это 30 на 40 см.

Средние картинки, - книга, формат обложки которой 1:1. Например, 20 на 20 см - один из популярных форматов.

Нижние картинки показывают нам формат книги в пропорции 1:2, ее разворот - 1:1.

 

 

Также я сталкиваюсь порой с изображением эскизов, которые выполнены вплотную друг к другу. Причина, почему категорически так делать нельзя, в том, что в готовом виде ваш читатель увидит книгу поразворотно, а не все вместе. Вместе и во взаимодействии друг с другом он увидит текстовые блоки, иллюстрации и все элементы одного разворота, но все вместе развороты он будет оценивать друг за другом. На зрителя будет производить впечатление композиционный строй иллюстрированной книги, поэтому он уже на этапе форэскиза должен понимать то, как же он нашу историю прочтет.

 

На картинке три разворота книги в форэскизах. Они изображены вплотную друг к другу.

Когда зритель (то есть сам художник, преподаватель, заказчик) смотрит на них, то видит

сразу композиционно все развороты сразу, в то время как в реальности в книге он будет считывать

картинки последовательно друг за другом. В данном же случае уже идет перекличка иллюстраций

(обратите внимание на игру кругов).

 

 

Три варианта верного расположения тех же самых разворотов, которые позволяют

воспринимать книгу именно разворот за разворотов, как будет в действительности после печати.

Развороты можно расположить друг под другом, то есть вертикально, будет наглядная цепочка, 

можно расположить слева направо, это привычный порядок для считывания информации,

а также на разном уровне относительно друг друга, так зритель, переходя от картинки к картинке

будет испытывать чувства, похожие на те, что испытывает во время листания книги.

 

 

Итак, эскизная работа, от форэскиза и до последнего листа, который я называю "а-ля чистовик", ведется постепенно, строго от общего к частному.

Первое, на что обращает внимание человек в жизни, - это пятна света и пятна тени. Именно с них мы и начинаем разработку иллюстрации. Первая волна эскизов обычно делается художниками мягким карандашом (3В-12В), маркером или кистью с тушью (сейчас есть варианты брашпенов и ватербрашей, то есть кистей с резервуаром). Первым делом в эскизе намечаются общие массы, таким образом мы видим композицию в целом, ее проще оценить на данном этапе. К каждой картинке мы стараемся найти несколько вариантов композиции, двигая в листе массы. Это необходимо для того, чтобы расшевелить себя и прийти к каким-то неожиданным выводам. Так, экспериментируя, мы узнаем себя лучше, так мы учимся, а не просто пытаемся быстренько нарисовать. 

 

Снова оцениваем работы в массе, выбираем лучший вариант. У нас уже есть распределение пятен в листе (снова не теряем формат картинки!), есть уточнение по тону.  Для детализации мы создаем уже чистовой контур, в котором фрагментарно ищем какие-то выразительные места: позы персонажей, какие-то, возможно, элементы фона. 

 

 

 

На картинке схематично изображены три стадии работы с одним разворотом.

Если представить себе, что верхний (1 стадия) - принятый заказчиком, который предстоит уже разрабатывать,

то средний будет еще уточнением по форме пятна, а нижний - тоновой разработкой этого пятна.

Далее последует уже работа с цветом и чистовой контур, опирающийся именно на нижний вариант.

 

 

 

Когда чистовой контур создан и одобрен, мы готовим цветовые схемы. В соответствующей теме будет рассказ о выразительных свойствах цвета, о цветовых контрастах и нюансах.

 

Цветовые варианты одного из разворотов М. Корчемкиной (2 поток)

(цветной карандаш)

 

 

Цветовые варианты исполнения обложки Е. Литовки (2 поток)

(Спиртовые маркеры)

 

Один из цветных вариантов Е. Пискаревой (2 поток, книжка- раскладушка)

(компьютерная графика)

 

Как вы можете видеть из представленных эскизов, в зависимости от стилистики, выбранной техники и личных предпочтений, 

художники выбирают свой собственный вариант подачи эскиза, стараясь, однако, сделать его выразительным и понятным.

 

 

 

После проделанной большой работы мы готовимся к исполнению на чистовик и непосредственно исполняем.

 

 

Несколько иначе идет работа с коллажoм.

В коллаже мы можем, минуя стадию большого пятна, сразу же создавать композицию, близкую к чистовому решению, однако работы не меньше, чем в разработке рисованной композиции. Мы должны двигать элементы нашей композиции туда-сюда, снимая каждый подходящий, удачный, кадр на камеру, чтобы потом, сравнив свои эскизы, найти лучший и постараться вернуться к нему, или же выклеить новый, похожий по композиционной основе на тот, самый удачный.

 

Изначально планировалось, что работу с персонажами мы продолжим параллельно разработке иллюстраций, по крайней мере, так было в предыдущих двух потоках, но сейчас я решила, что стоит дать вам еще одну неделю на разработки.

Ниже я повешу некоторые показательные поисковые эскизы, чтобы вы могли увидеть, насколько разнообразно может выглядеть подача. Это должно вас несколько расслабить в самовыражении. 

 

 

Один из самых удачных по степени обобщения в пятна вариант разработок, автор О. Лир (2 поток)

 

 

В таком случае, как у Е. Пискаревой (2 поток) важно показать саму конструкцию будущей книги, чтобы заказчик понимал, примерно чего ожидать.

 

 

 

Три варианта разработки одной иллюстрации (утвержденной), это уже не форэскиз, это начальный эскизный вариант, 

который показывает нам различные варианты в массах (в данном случае автор (М. Михеева, 2 поток) использует детализацию.

 

 

У М. Корчемкиной (2 поток) лучше с обобщением в массы. В данном случае представлены утвержденные варианты компоновок, к которым прилагался лист с разработанными персонажами.

 

 

Три варианта в пятнах разработки одной иллюстрации от И. Дворецкой.

 

 

Варианты динамики персонажа для иллюстрации М. Корчемкиной.

 

Силуэтные поиски персонажа у П. Гортоман (2 поток).

 

 

Поиски персонажа В. Куликовой (2 поток).

 

 

Персонажная ростовая линейка Н. Купчик (2 поток)

 

 

 

Персонажная ростовая линейка Е. Писаревой (2 поток)

 

 

Персонажная ростовая линейка Е. Исаковой (2 поток)

 

 

Персонажная ростовая линейка В. Хуснулиной (2 поток)

 

 

Поиск персонажа Е. Исаковой (2 поток)

 

 

Один из вариантов персонажа И. Дворецкой (2 поток).

 

 

Работа с натурой для динамики персонажа Е. Завалишиной (2 поток)

 

 

Поиск декоративного элемента М. Михеевой (2 поток)

 

 

Поиск динамики персонажа М. Михеевой (2 поток)

 

 

 

 

 

Поиск персонажа М. Корчемкиной (2 поток)

 

 

 

 

 

 

 

Поиск динамики персонажа М. Корчемкиной (2 поток)

 

 

Поиск буквицы А. Дудиной (2 поток)

 

 

Чистовой контур страницы (пока еще на черновой бумаге, потом он будет переводиться на планшет)

с приложенным к нему текстом М. Михеевой (2 поток).

 

Подытожив тему, ч хотела бы сказать, что во время исполнения эскизов вы должны стараться понять, зачем вы их делаете, и если суть задачи неясна, обратиться к нам за разъяснением. Ни в коем случае не нужно думать, что вы незрелы для какой-то работы. Этого не может быть, однако бывает, что художнику удобнее реализация иным путем, другим способом. И я, и Алексей, всегда поможем вам найти этот самый способ, если ваши работы покажут нам, что вы заблутали в творческих поисках.

 

Также не стоит забывать о том, что терпение и труд все перетрут, как бы несовременно и банально это ни звучало. Работая с эскизами, мы развиваем свое творческое мышление, мы реализуемся, мы узнаем себя с новых сторон, порой даже выходя из зоны комфорта.

 

Последнее - неоднозначный лично для меня момент.

С одной стороны, - выход из зоны комфорта ненадолго, при сильной мотивации, безусловно полезен и он позволяет часто совершить рывок в своем развитии.

С другой, - если вы долго находитесь в состоянии стресса и неудовлетворенности собой, мотивация может потухнуть и тогда о результатах можно будет забыть.

 

Постарайтесь сохранить самое важное, - начальную мотивацию. Я читала внимательно ваши письма с автобиографиями и обратила внимание на то, как сильно вы хотите узнать себя, найти свою стилистику, быть признанным зрителем.

Все это непременно ждет вас после трех месяцев работы с эскизами, когда вы выполните свои работы на чистовик. 

 

Пока абсолютно у всех, кто закончил работу над образом книги, результаты нового для них уровня.

И все потому, что дорогу осилит идущий.

 

Задачи на эту неделю вы получите в сегодняшней консультации от Алексея.

Непосредственно же к иллюстрации мы приступим со следующей недели.