Подходит к концу первая неделя курса набросков, который в данном потоке предполагает всего две недели рисования, и, поскольку это всего лишь 14 дней, следует сохранить настрой на ежедневное рисование и найти для себя наиболее комфортный способ работы.

Иногда меня спрашивают о том, как следует работать: самокритично ли, что привычно современному человеку, или же от души и на интуиции.

Я всегда отвечаю о разделении понятий. 

Итак, если вы рисуете наброски, - тогда вам нужно полностью исключить самокритику до тех пор (!) пока вы не примете себя. Это происходит тогда, когда вы уже знаете, что получится, когда вам нравится то, что выходит, в большинстве своем, когда вы знаете, чего от себя можно ожидать. На этой стадии можно включать уже интеллектуальное осмысление и направлять себя, то есть уже более осознанно относиться к задачам, которые ставите перед собой. Такое случается через несколько сотен набросков, когда вы к себе привыкаете. И этого не может сразу, к сожалению. Сразу мы не видим своих собственных перспектив, мы ищем в своих работах чуждые нам черты и самокритика может затормозиить развитие.

Если же вы занимаетесь живописью, - вам следует опираться на одно важное знание - на теорию светотени, если эта живопись реалистична. Если нет, - просто на тон. И то, и другие называется РИСУНКОМ. Рисунок в живписи, запомните, - это не наметки карандашом, не построение, не контур. Это СВЕТ. Чем лучше вы владеете им, тем лучше будет смотреться цвет, положенный в верной светлоте. Когда я училась, то слышала от преподавателей: хотите хорошую живопись- делайте наброски. Тогда, на седьмом году обучения, мне непонятно было, что он имел в виду. А ведь речь шла о том самом расширении времени, ради которого стоит делать этот беглый рисунок. Когда мы больше видим, лучше схватываем, это так или иначе отражается и в других работах. Таким обоазом, самокритика в живописи должна быть направлена на анализ свойчств рисунка, в то время как качество заливок, управляемость водой в акврели и прочее - вещи настолько второстепенные, что в профессиональном учебном заведении вряд ли кто-то обратит внимание на подтек и предложит способ его избежать, в то время как рисунку научат непременно. Важна в живописи также гармония цвета, но к ней нельзя прийти через теорию, хотя и написаны много трактатов о свойствах цвета. да, можно знать о них, так сказать, для расширения кругозора, но только ваш собственный опыт научит вас цвету. Как вариант - регулярная работа с этюдами, - короткими цветовыми набросками. Непременно с фоном, а не игрушечно- карамельныи, - это будет честный живописный подход.

Если вы работаете над академическим рисунком, - ваше дело смотреть глубше, шире, в общем, видеть и много-много думать и анализировать. Все это происходит ТОЛЬКО в мастерской. Потому и назвается АКАДЕМИЧЕСКИМ рисунком. Потому что в мастерской правильный свет, правильная посадка, правильная нагрузка, правильное ведение работы. В академическом рисунке почти нет места творчеству, особенно в строгом. И вот тут надо включить всю свою самокритику и бороться с теми проблемами, на которые укажет преподаватель.

И, возвращаясь к наброскам, еще раз повторю, - вам важно научиться себя принимать, и только тогда, когда это произойдет, ваша самокритика перестанет быть разрушительной, а станет продуктивной.

Сегодня я хочу задать вам несколько вопросов на тему линии и предстоящей недели пятна.

1. Любите ли вы линию и линейную графику? Вообще, что вам ближе по настроению, - цвет или черно-белая линейная графика?

2. Вы можете объяснить, что такое пятно? Чувствуете ли вы его? Можете ли, например, в живописном произведении выделить основным пятна?

3. Можете ли вы сказать, что вам легко организовать себя на рисование набросков, или выбрать время и найти полчаса в день, все-таки, сложная для вас задача?

4. Из пройденного материала какую линию вы однозначно взяли бы на вооружение?

5. Если я еще не определяла ваш тип мышления, я попрошу вас помочь мне это сделать. Для этого выполните, пожалуйста, ряд заданий.

 --- Расскажите, пожалуйста, о главном Вашем впечатлении, связанном со средней школой. Опишите его в свободной литературной форме.

 ---- Вам ближе стихи или проза? Каких авторов Вы бы назвали среди своих любимых?

---- Назовите Ваших любиимых живописцев, 3-5 имен.

Нарисуйте, пожалуйста, два рисунка. Каждый быстро, не более 10 минут. На одном кошка должна быть реалистичной, при этом разрешается рассмотреть фотографии, но не копировать, на втором- стилизованная, то есть декоративная. Какую кошку вам было комфортнее рисовать? Рисунки пришлите мне, пожалуйста.

Сегодня задание чуть больше, чем на полчаса, но если у вас нет этого времени, тогда просто в оставшееся порисуйте тем способом, который показался для вас ПРОСТЫМ, понятным и удобным.

Помните, - в набросках важен не 100% результат, а стабильная работа! Наброски важны в массе. Чем больше их, тем качественнее результат. Чем чаще вы рисуете, тем ближе вы к творческой свободе, тем лучше вы себя знаете, тем проще вам будет себя направлять в любой изобразительной деятельности. 

P.S. Если вы затрудняетесь ответить на один из вопросов, напишите об этом, и я помогу вам разобраться. Эти вопросы - контрольные для меня. Я должна понимать, насколько хорошо вы поняли пройденный материал.