Дорогие друзья!

Так сложилось, что в воскресенье я не выложила новый материал, а между тем, речь должна была идти о работах за первую неделю, о линии, и о том, почему некоторые наброски лучше и выразительнее других. Впрочем, как и в прошлые дни, только сейчас уже речь не о признанных мастерах рисунка, а о вас, участники курса "Школа наброска" двенадцатого потока.

Курс наш немногочисленный, даже совсем маленький получился набор, но все-таки я выбрала несколько интересных работ, о которых хочу вам рассказать.

Рисунок Е. Арефьевой.

Главный вывод, который вы должны были сделать на этой неделе, - это то, насколько удобно вам рисовать в рамках той или иной линии и нуждаетесь ли вы в пятне, о котором я говорила вам, если встречала в рисунке. 

Дело в том, что ввижу особенностей мироощущения все люди, а не только все художники, делятся на тех, кто видит контурно, воспринимает картинку жизни в линиях, то есть в границах пятен, в то время как остальные скорее видят силуэты или не ярко выраженные пятна. Вероятно это связано с особенностями работы полушарий мозга, потому что у тех, кто рисует линейно, часто обнаруживается амбидекстрия, то есть способность работать левой рукой как доминантной наряду с правой. Это говорит о том, что правое полушарие работает параллельно с левым и выполняет ряд нехарактерных для него функций. Часто именно такие люди работают линейно. Как же выяснить, удобно ли вам работать линией? Главное, что должно обратить на себя внимание, - комфорт при линейном рисунке и дискомфорт при введении пятна. Именно усталость, непонимание задачи, нежелание это пятно искать. Прислушайтесь к себе и работайте так, как вам будет удобно. Не нужно думать, что рисование, - это точно  описанная кем-то наука. На 80% эта наука идет от чувства, именно поэтому в мире избразительного искусства мы имеем дело с большим количеством разных стилей, а каждый художник уникален. Не бойтесь себя, не бойтесь быть особенным и неповторимым.

Рис. Ю. Кудриной.

Второе, что важно - инструмент. Вы успели определиться с тем, что вам удобно в работе с линией? Для кого-то важна живая линия, для кого-то стабильная. Лично я близка к стабильной ввиду плоскостного изображения, а кто-то работает более объемно и нуждается в моделировке глубины картины с помощью живой линии. Им удобны инструменты, дающие возможность работы плашмя, под углом или с нажимом. Прислушивайтесь к себе и выбирайте свой инструмент, это поможет вам работать с удовольствием, что сделает вас продуктивнее.

Рис. Л. Бичуриной.

В-третьих, непосредственно линия. Какой ей быть? Каков он - ваш выразительный способ. Самое главное, - не пытайтесь уличить себя в том, что не подчиняется живая линия, или, наоброт, чужда работа, скажем, двойным контуром. Ваше личное дело, какими должны быть ваши наброски. Единственное, что бесспорно, - они должны быть. Потому что они - как шаги при ходьбе, как жевание при употреблении пищи, как глотки воды, как вдохи воздуха. Это почти физиологическое явление в рисовании. Наброски дают самое глубокое развитие и лучше всего позволяют познать себя. 

Рис. О. Граф

А теперь о конкретных рисунках. 

Рис. Л. Бичуриной.

В рисунке Л.Бичуриной все точно по тому описанию, которое я дала. Главные линии объекта выполнены толстой линией, а тонкие - тонкой проволочной. На контрасте толщин проявляется едва ли не тональный рисунок, так работает эффект в данном рисунке.

Рис. Ю. Кудриной. 

В рисунке Ю. Кудриной проволочная линия, повторенная в складках, в толщине стопки, дает эффект более плотного тонового наложения, даже пятна, тем самым создавая объем. При этом я также хочу обратить внимание на точность выполнения поставленной задачи.

Рис. Е. Арефьевой

Этот набросок, равно как и второй чайник Е. Арефьевой, понравился мне искренностью своего изображения, которая, в итоге, побеждает нарочитость правил. При четком соответствии поставленной задаче (это тоже просто линия, без пятна или утолщения), решен объем предмета и, несмотря на отсутствие построения, у нас не возникает ощущения, что предмет заваливается, что он кривой или  или он плоский. Это связано в первую очередь с хорошим пространственным мышлением автора. 

В набросках, хочу повториться, важно уметь себя отпустить. Уметь нарисовать нарочито неправильно, если важно успеть схвать настроение и характер объекта. В данном случае есть неточности построения, и, присмотревшись, их можно заметить, тем более, что предмет выбран непростой. Однако исправив их академически, мы не добьемся развития, в то время как продолжив рисовать так, как у нас получается без специальных знаний, глаз будет все более подстраиваться к действительности и приведет нас к высоким результатам, так как будет воспитываться зоркость. Исравляя же неточности, мы омертвим набросок, а главное в нем- живость и свежесть первого впечатления художника.

Рис. О. Граф.

А вот тут, внимание! Посмотрите, в глубине рисунка из-за скопления деталей читается пятно. Точнее даже группа из пятен: часы, группа из предметов слева и группа ближе к нам. Композиционно они создают треугольник, которые обращает на себя внимание, и, да, выглядит как пятно, хотя в реальности это линии. Так вот, вывод, который мы можем сделать: пятно - это не всегда заштрихованная или залитая часть, это скорее акцент, на который мы по какой-то причине обращаем внимание. А почему мы смотрим на какую-то деталь, чем она нас привлекла, - об этом полезно подумать, когда что-то произведо на вас впечатление. Не спрашивайте у художника, как он этого добился. Скорее всег, он просто не сможет вам ответить, а самоуверенный подумает, что если вы просто повторите за ним, то научитесь работать, используя его выразительные средства. На самом деле, все не так просто и однозначно. Рисуя по чьему-то примеру, вы не учитесь смотреть. Скорее вам предлагают попытаться скопировать, и вы повторяете что-то, но в большинстве случаев работа или получает смещенный акцент, или же теряет выразительность.

Так вот, совет, который поможет каждому художнику в работе: оставайтесь собой, но анализируйте работы мастеров, которые вас вдохновляют. Самое полезное- смотреть работы художников в массе. Не на персонадбных выставках, а в музеях, не в персональных аккаунтах, а в сети Pinterest, где собрано много авторов. Полезнее всего рисовать с натуры самостоятельно, даже не имея знаний и навыков. А вот слепо копировать картины художников не стоит, потому что это может привести к тому, что вы будете отдаляться от себя самого, что, сами понимаете, не полезно.

Разбор получился сегодня весьма скудным, но я всегда описываю одну-две работы от каждого участника, просто участников бывает больше, и тогда разбор выходит более красочным. Надеюсь, что вы на меня не в обиде!

Так что же с пропущенным нами всеми заданием этого воскресенья? На самом деле, обычно я на выходные даю задание рисовать свободно на тему, которая вам показалась интересной, той линией и тем инструментом, который оказался вам удобнее. Поскольку мы не можем выходить за рамки 30 минут в день, то я предлагаю вам в следующий понедельник, когда курс официально уже должен считаться оконченным, нарисовать мне то, о чем я забыла вас попросить вчера: нарисуйте мне 10 удобных вам набросков, используя любые удобные вам способы линейного рисования.