Мы подобрались непосредственно к рисованию, к тому, зачем нам штриховки и что такое тон.

Кто уже какое-то время рисует, наверняка знает, что художник - не фотограф, границы его возможностей сильно расширены, в связи с чем он, через интеллектуальную доминанту, способен кроме интересного ракурса найти также совершенно несуществующую компоновку, например, сработать по-своему с тоном, и вообще, вести себя вольно. Потому что художник- хозяин своего впечатления. И именно за это именно его, этого художника и эту личность, любят зрители, привыкшие воспринимать окружающий мир в большей степени эмоционально, без подключения аналитики.

Итак, начнем мыслить грамотно. Попробуем представить себе вид, над которым работал художник- реали Евгений Лушпин. 

Первое фото изображает картинку, которую в идеале увидит зритель. Через передний план наш взгляд заметит трамвайчик, убегающий вдаль. Как такового акцента на трамвайчике нет, как и на переднем плане, он просто не так важен, как вот этот парковый "прохожий".

На второй картинке я убрала цветовую эмоциональную составляющую, чтобы показать вам, что сохранилось все то, что видели только что. Потому что цвет зависел от тона. Выключите ночью свет в комнате , зашторьте плотно шторы, и вы ничего не увидите. Все скроется и никаких цветов вы не различите. Так и график мысленно отключает цвет, оставляя, однако, тоновую монохромную составляющую.

На третьем фото я представила себе, что можно было бы сблизить по тону некоторые серые, - светлые веточки деревьев на фоне неба с небом, а массу деревьев справа смешать в более монолитное пятно. Так будет понятнее, что перед нами как минимум три значимых пятна:

слева, вытянутое в треугольник, справа, образующее крест, и между ними специфическое интересное пятнышко, разбитое на черный и белый, немного дробящееся, и оттого подвижное.

Мы можем поиграть этими массами, подвигать их в листе, усилив влияние их на зрителя, - это уже то, что не может сделать фотограф.

Сейчас, используя лишь тоновые уровни фотошопа, я просто приглушила крупные пятна деревьев и высветлила дорогу, а трамвайчик оставила таким же темным. Мне показалось, что графика в таких тоновых отношениях будет выразительнее.

Вы в своих рассуждениях могли опираться на что-то другое. Алексей на своем аудиокурсе рассказывает о приемах композиции, и вам, возможно, станет еще интереснее с ней играть.

Но пока перед нами:

тон.

пятна.

композиционный центр.

В качестве домашней работы я попрошу вас нарисовать эту картинку в штриховке, но на очень небольшом формате, пусть он будет всего лишь А6. 

На что я буду обращать внимание именно в этом задании:

На игру пятен.

На аккуратность.

На композиционную составляющую (врожденное композиционное мышление)

На этом курсе у нас не предусмотрен композиционный поиск, на который уходит в трехмесячном курсе по Гаптиллу, наверное, половина времени, а на курсе книжной графики - все время. Сейчас я обещала вам поставить руку. Поэтому просто переходим к следующей теме, теме тоновых растяжек.

Я знаю, что у вас на руках не было книги Гаптилла, тем не менее поставила перед вами небольшую задачу, - сделать из плоских сетчатых заливок тоновые градации. Многие из вас напряглись из-за отсутствия примеров и образцов, и сделали в итоге очень несмело, кажется, просто боясь получить плохую отметку. Вот тут остановитесь и медленно прочитайте то, о чем я напишу ниже.

Если я даю задание, которое не сопровождается примером, значит, меня интересует ваше творческое решение. Еще ни разу за 12 лет работы школы мне не приходилось отрицать права художника на собственный взгляд, и курс книжной графики это подтверждает: целый сборник разношерстных почерков и стилей, все, как должно быть. Каждый имеет право на самовыражение. И самовыражение, вопреки стереотипному убеждению, не строится из опыта мастеров. Оно строится из наблюдений, черпается из натурных зарисовок и приходит с опытом. Углубляясь в познание способов изображения натуры и технических приемов, мы порой так далеко от себя уходим, что, не имея возможности уже найти дорожку обратно, в какой-то момент, спустя годы, бросаем карандаши и кисти, закрываемся в себе и считаем себя посредственными художниками.

Но пока вы не посредственны. Пока вы в системе традиционного художественного образования, которое поможет вам найти себя, если вы сделаете акцент на регулярном натурном рисовании. 

Об аккуратности уже не надо будет думать после курса. Она сама прийдет в той мере, в которой она свойственна вашему характеру. Сейчас я лишь чуть причесываю ваш почерк. 

Итак, мы идем дальше.

В данном задании нам важнее пятно, то есть масса, не всегда ровная, не всегда контурно очерченная, которая привлекает к себе внимание и вступает в разговор с остальными массами (пятнами) композиции. Пока теория светотени нас отвлечет и уведет от главного, - от цельности восприятия. Ибо композиция, то есть строение картины из пятен, как строение мелодии из нот, первостепенна и более важна, чем деление на полутона. 

Тем не менее уже завтра я планирую перейти с вами к светотени, поэтому получайте последние подготовительные упражнения:

Гаптилл называет тоновые растяжки валерами. Думаю, это вольный перевод, у нас бы назвали проще, - градация или растяжка. Поэтому все три слова стоит воспринимать как тождественные понятия.

Для начала рассмотрите, за счет чего во всех этих вариантах появляется тон.

А. Горизонтальные линии разной толщины. Это может быть как одно перо, работа с разным нажимом, так и два разных, тонкое и более толстое, но во втором случае, думаю, были бы менее аккуратные переходы тона.

B. Тот же самый случай, только растяжка идет до середины прямоугольника, после чего снова стремится к белому. Разве что, может быть, тут изменены промежутки между линиями, они увеличены, но при нажатии кажутся легкими просветами, потому что чернила растекаются шире, чем в работе легкой линией. 

C.Вертикальные линии, усиливающиеся в нажиме на перо книзу.

D.Хаотичные "заплатки", вплетающиеся друг в друга, с усилением тона внизу.

E.F.G.H. - нарисованные одной рукой мастера, эти валеры выполнены по тому же принципу увеличения толщины.

I. Менее декоративная и более свободная натурная штриховка. Сначала наложение тона шло без пропусков, равномерно, постепенно появляются просветы и тон сходит на нет. Так от темного мы приходим к светлому.

J. "Дождик" из расслабленных линий, на которые многие из нас потратили много времени и на неделе, и на выходных. Очень нежный эффект, не правда ли? Злоупотреблять им не стоит, но, кажется, вполне выразительный вариант работы с тоном.

K. Нечто похожее на вариант I., однако верхняя часть усилена нажимом.

У вас может возникнуть ко мне резонный вопрос: как рисовать разными линиями, если в вашем арсенале не гибкие перья, а стабильная Lamy или Artpen?

ну, во-первых, в большинстве рисунков употребляется не так много вариантов толщины линии. Чаще всего два или три. Это значит, что вы можете завести себе две ручки, заправив одну более сухими чернилами (например, Lamy), а вторую более текучими (например, artpen). Ваши ручки не будут конкурентами, они помогут обогатить рисунок, сделав его более разнообразным по используемой в штриховке линии.

Также и от одно стабильного пера можно добиться разницы в результатах. Просто переверните ручку фидеров вверх и она будет оставлять более тонкую линию.

Правда, и в том, и в другом случае вам окажется полезно уметь контролировать руку, расслабляя ее по необходимости.

Жду от вас повторения 11 способов нанесения тона по Гаптиллу, можно по 1-2 прямоугольника, а если что-то пойдет не так, я просто попрошу вас еще поработать, но главное - картинку в тоне по мотивам фотографии, о которой я рассказывала вам.

Пожалуйста, не смущайтесь, что не представлены варианты "как надо". Потому что рамок "надо" в данной работе не существует, а вот запутать чужим почерком вас на этой стадии запросто можно.

Поэтому рисуем как имеем, а я смотрю, чем могу помочь, как универсализировать ваш язык. Но ни в коем случае не привести вас к стандарту гаптилловского рисования. Гаптилл нам нужен только в самом нашем чистописательном начале.

P.S. Обращаю ваше внимание, что работа, которую мы использовали является картиной, а не фотографией, о чем я случайно узнала сейчас. Возможно, следовало заменить вид на реальный, но я слишком поздно узнала. Если у Вас возникнет желание поработать с другим видом, просто возьмите любую другую фотография. Благодарю вас за понимание и прошу прощения за оплошность, потому что я была уверена, что это фото.