Пролетели две недели в ежедневной работе. Как оказалось, даже в этот срок получилось добавить чуть больше, чем просто штриховка, чему лично я очень рада, хотя и понимаю, что психологически готовы к такому повороту оказались не все.

Что мне хочется сказать сейчас.

Думаю, что не охватили мы на курсе только одну тему, - тему композиции, но, как вы можете помнить из первых объявлений курса, с завтрашнего дня еще две недели будет ей посвящать Алексей.

Но сегодня мы еще вместе, и хотя у нас с вами последняя тема, все-таки, это учебный день и я призываю всех, кто прошел этот курс, не расслабляться, ибо последняя тема будет заключительной, и я смогу подсказать вам что-то ценное после окончания работы.

Итак, то, о чем мы пока еще не говорили.

В современном мире развито такое понятие, как "Скетчинг". К сожалению, сама я до конца не могу понять что это. Зарисовка какого-то уровня конкретизации? Эскпрессивный набросок? Графическая работа?

Кажется, что это нечто спешащее, часть быстрое, в форме короткого натурного рисунка. Так я слышу это новое в нашем языке слово.

Понадобятся ли знания, полученные вами на курсе, в работе над "Скетчами"?

Думаю, да, если речь пойдет о более контрастных, двутоновых, рисунках. Если вы откажетесь от пера в сторону кисти, то все то же самое станет "Скетчем".

Не думаю при этом, что, сохранив те правила чистописания, которые мы изучили, будет именно скетчевое рисование. Скорее, небольшие графические работы пером и тушью. Скорее всего, аккуратные.

Перо диктует свои условия, которые хоть и не обязательно выпонять, все же требуется знать. Я напишу свод точной информации, выдержку из курса, чтобы вы могли запомнить это.

1. Перья могут быть живыми (flex-эффект) и дающими стабильную линию. На выбор должны влиять те цели, которые ставите для себя именно вы. Будете ли вы использовать акцентированный контур? Нужно ли вам это выразительное средство в работах?

2. Перья могут предназначаться для макания в чернильницу или уже стоять в чернильных ручках. Нет двух одинаковых ручек в мире, и, приобретая себе "как у кого-то", вы столкнетесь с тем, что ручка будет писать в ваших руках с самого начала чуть по-другому, а впоследствии, по прошествии времени, она станет "вашей", привыкнет к углу вашего почерка.

3. Перьевые ручки также бывают с flex-эффектом, но в современном мире письменных принадлежностей он признан устаревшим и таких ручек, удовлетворительного для художника качества, не выпускают. Искать хороший flex стоит среди винтажа.

4. Все перьевые ручки требуют заправки специальными чернильными составами. тушь , разведенный акрил и гуашь не подходят для использования с перьевой ручкой. Онизасоряют фидер ручки, а размочить его достаточно сложно, ручку можно навсегда испортить.

5. Перья-макалки другие, менее требовательные к чернилам, ими можно работать тушью, акрилом, гуашью, но после работы рекомендуется вынуть перо из держателя и промыть его. Чернильные же ручки промываются реже, потому что сами по себе чернила гораздо проще отмочить.

6. И чернила, и тушь, могут быть водостойкими после полного высыхания. Для использования основы под акварель берите их. Для работы спиртовыми маркерами, напротив, подойдут чернила, они не размываются данным инструментом.

7. Бумага для перьев должны быть гладкой, со вредней впитываемостью. Если впоследствии бумага нужна под акварель, следует сразу брать сатиновые сорта бумаги, по которым хорошо идет перо. Один из таких сортов - Montval Watercolour, подойдет и их же торшон. но он на любителя, как все торшоны с облачной текстурой.

8. Посадка для рисования тушью может быть любой, кроме станковой (не мольберт). Это может быть стол, бюро, "пленэрный" вариант "на коленке". Для рисования вне дома удобнее всего использовать перьевую ручку.

9. Чернила для ручек представлены очень широкой гаммой, в том числе цветовой, например, в магазине getpen.ru, и вы можете попробовать для себя различные марки чернил. Разные чернила обеспечивают различную подвижность вашей ручки, каждая их них требует своего подхода, особенно винтаж. Некоторые винтажные ручки, вообще, работают только с одним вариантом чернил, с другими дают пропуски и работать отказываются.

10. Идеальными для любой ручки считаются чернила, созданные для нее производителем.

11. Заправляя ручку картриджем или конвертером, вы получаете на выходе подобный результат, однако заправка через конвертер обеспечивает ручке внеплановую чистку - смывание старых чернил.

12. Водостойкими чернилами можно заправить любую ручку, однако все, кроме platinum century, потребуют после ежедневного рисования или же тщательной промывки (ручка развинчивается, детали промываются водой, фидер через конвертер, ручку оставляют сохнуть на полотенце и через несколько часов собирают). Есть специальные средства для чистки ручек, они тоже продаются у getpen.ru.

Технически, думаю, вы понимаете уже, что к чему. О чем же важно помнить в рисунке?

1. Работая вторым слоем, после карандаша, вы ущемляете себя в условиях, следя за соответствием проведенной ранее линии, рисунок будет менее выразительным, со смещенными акцентами. Я рекомендую с самого начала тренироваться работать без карандаша, это придаст вам смелости и расслабит, в целом. Любой рисунок, не соответствующий вашим ожиданиям, можно выбросить.

2. Карандаш однако следует сохранить в работе, если вы им намечаете, например, рамки на странице, за которые не хотели бы заскочить при штриховке. Такая помощь от карандаша не будет лишней.

3. Работа в штриховой графике "любит" аккуратность. Именно поэтому я обращала ваше внимание на качество проведенных линий. И если акцентированные контуры опциональны, вы можете использовать их, а можете нет, то в деле штриховом подача может испортить рисунок. Я бы рекомендовала сейчас, по свежим следам, больше тренировать именно нажим, почерк, как каллиграфисты. Вы уже сможете сделать и линию, и качественную заливку, и валер. Но чем чаще вы будете возвращаться к ним, тем вкуснее, тем индивидуадбнее они будут у вас получаться.

4. Есть такое понятие, как "Рисунок", которое может не иметь отношения непосредственно к графической работе. Рисунком в живописиназывается тоновая основа произведения. Если у вас есть проблемы с рисунком (то есть с тоном, с пятном тоновым, с теорией светотени), вам стоит заниматься набросками пятном, и, возможно, какое-то время позаниматься академическим рисунком. О последнем могу сказать, что выбор мастерской и педагога должен быть очень тщательным. Тут так же, как в любой художественной работе, вам должны дать свободу выражения, но также верно должны расставить ваши приоритеты в рисунке и знать о конкретно ваших сложностях, связанных с восприятием рисунка (то есть тональной основы). К сожалению, посоветовать кого-то конкретного в этом деле я не могу, но мне кажется, что если повезет со старыми преподавателями - академистами из Суриковского, Репинского института, ВГИКа, то должно быть хорошо. Учитель должен быть требовательным, принципиальным в академическом рисунке, а подход серьезным. Никакие он-лайн курсы не дают основ этого предмета. они рассчитаны на мгновенный эффект, а цель учебного рисунка в развитии художественного взгляда и понимания физики света в природе.

5. Можно рисовать с натуры, по памяти, по представлению и по фантазии по эскизу, выполненному вами предварительно карандашом или маркером. Помните, что для тонального рисунка и эскиз должен быть тоновым. Он может быть выполнен как краткая почеркушка, в которой вы искали композицию и на которую ориентируетесь в пропорциях пятна, а может быть нарисован в натуральную величину, и по нему вы хотели бы отследить пропорции созданного вами образа. В последнем случае можно прибегнуть к такому художественному способу. если вы решили рисовать без карандаша, но по готовому линейному эскизу, - возьмите бумагу из тонких, пропускающих свет.

Положите эскиз под лист бумаги и зафиксируйте. Рисунок должен просвечивать, намекая вам, где границы изображения. Конечно, такая работа, как и работа карандашом, потребует сосредоточения на старой, а не на новой работе, но тут уж, увы, подействует правило: эскиз всегда живее чистовика.

6. Для того, чтобы ваши работы имели максимальную степень выразительности, к ним стоит подступаться вначале через короткие мелкие эскизные разработки в тоне, а позже просто рисовать ежедневно, хотя бы полчаса в день, чтобы рука начала вас слушаться.

7. В работе тушью важно следить за качеством линии в штрихе. Линия может быть разной, но она, сама уже по себе, должна приносить вам эстетическое удовольствие.

8. Маскировать ошибки в работе пером сложно, лучше нарисовать другой рисунок, это часто сбивает новичков, новички хватаются за карандаш. Не надо так быстро уступать. Порисуйте так, как у вас получится, какое-то время, и вы поймете, в чем прелесть работы пером без наметки.

 

Домашнее задание.

А сейчас несколько вопросов к вам. Отвечая на них, вы можете подсматривать в пройденный материал, а также формулировать по-своему, даже в любой образной форме. Мне важно узнать от вас, усвоена ли вами теория.

1. В чем техническое отличие туши от чернил? На что это влияет?

2. Какой тип перьевой ручки (авторучка, макалка, живая, стабильная) подошел бы именно вам? Обоснуйте, пожалуйста.

3. Какие линии вам понравилось тренировать на курсе?

4. Какие упражнения показались сложными и освоены вами, как вам кажется, не до конца?

5. Расскажите мне, пожалуйста, суть теории светотени.

6. Какие способы работы линией вы знаете? Что такое акцентированный контур и где он применяется? Что такое двойной контур и зачем он? Какой из способов удобнее лично вам?

7. Для чего вы бы использвали в штриховой графике кистевые инструменты?

8. В чем отличие заливки от валера?

9. Что такое тон? Он зависит от света или от цвета?

10. Знаете ли вы о своем типе мышления? Понятно ли вам мое объяснение этого типа? 

11. Понравилось ли вам работать именно пером, или есть соблазн перейти на другие линейные инструменты? На какие?

12. Что такое фон, зачем он нам нужен в работе?

13. Понятно ли вам, что такое пятно?

14. А что такое линия?

15. Сформулируйте пять вопросов ко мне на тему пройденного материала.

 

Основываясь на ваших ответах, я смогу поправить вас, подсказать, а основываясь на итоговых рисунках, - направить в дальнейшей работе пером.

 

Сегодня я попрошу вас сделать зарисовку с натуры. Вы можете выбрать то, что вам по силам, основываясь на собственных начальных навыках. Не бойтсь, если натура окажется для вас сложнее, чем ожидалось.  Очень хорошо будет, если вы попытаетесь нарисовать вид из своего окна. Только не используйте, пожалуйста, фотографию, работайте с натуры!

Формат работы - А5 (этот формат я рекомендую вам потому, что он лучше умещается в ваше поле зрения, глаза не бегают по странице и вы четче видите весь образ произведения)

Материал - перо, перьевая ручка или линер (без использования кисти).

Создайте тоновой рисунок. Постарайтесь вдумчиво отнестись к линии, к тональной основе произведения. Представьте себе, что эту работу вы делаете как дипломную, и для вас она означает итог какого-то этапа. Вложитесь как следует в эскизные разработки. Возьмите небольшой лист бумаги и набросайте 3-5 возможных компоновок (показывать их мне не обязательно, но на качество ваши размышления повлияют обязательно).

Не берите сложных для вас видов. Берите то, что понятно, как изобразить. Не забывайте о массах, о пятне. 

Если на пейзаж выйти нет возможности и даже из окна вас ничто не впечатлило, берите натюрморт. 3- 5 предметов на этот раз, простой формы, не требующей специальных навыков для построения рисунка.

Когда вы бедете рисовать уже чистовую картинку, пожалуйста, подумайте о том, как эта картинка обрамлена. Как вы выделили главное в ней, и как закончился фон, не пустоват ли он, красив ли он.

Пожалуйста, постарайтесь выполнить мои задания, чтобы сегодня вечером нам было, о чем говорить.

До вечера! Будьте на связи, и помните: обратная связь нужна мне не меньше, чем вам, и пока курс не закончился, вам нужно узнать обо всем, о чем вы пока не знаете, но о чем вопросы у вас уже возникли.